臺灣早期噴釉富士山飯碗欣賞與報導。

臺灣早期噴釉富士山飯碗欣賞。

在臺灣噴釉富士山飯碗以前發現很多，這種飯碗有中.小兩種，現在越來越少看見，我拿兩種噴釉富士山飯碗比較一下，好像版本也有所不同，釉色有深有淺，深色有冰裂紋的意境高，很受收藏家喜愛。但是仔細觀察之後，發現是否台灣光復後期有瓷器工廠仿噴釉富士山紋的碗盤？可是圖案已經變型了，好像是有雪的山，不一定是富士山？

#歲月留痕：臺灣早期噴釉富士山飯碗的演變與賞析。

​在臺灣早期的庶民生活陶瓷中，「噴釉富士山飯碗」曾是許多家庭餐桌上的共同記憶。這種以噴釉（吹釉）工藝呈現的藍白碗盤，早期在民間收藏中數量頗多，主要分為中、小兩種常見尺寸。然而隨著歲月流逝，如今在古物市場或民間藏家手中，已是越來越難得一見。

​細細比較手邊幾件噴釉富士山飯碗，會發現其版本與細節其實藏著不少有趣的歷史脈絡與工藝差異：

​一、 釉色與意境：深藍冰裂與吹釉工藝。

​早期日本日治時期至戰後初期進口或傳承的噴釉碗，工藝相當考究。

1、​釉色層次：釉色有深有淺。深藍色的品項色澤濃郁，釉面常帶有細緻自然的冰裂紋（開片），襯托出山巔積雪與藍天層雲的深遠意境，整體藝術價值與觀賞性極高，因而特別受古物收藏家的青睞。

2、​噴釉技術：利用型紙遮蔽並以噴槍（吹釉管）將鈷藍釉料均勻噴灑，能營造出如雲霧繚繞般的漸層暈染效果，使山形顯得柔和而生動。

​二、 版本的演變：戰後臺灣本土窯場的翻模與變型

​仔細觀察部分發色較淡或線條較為簡化的作品，常會讓人產生疑問：戰後臺灣在地瓷器工廠是否曾仿製或延續此類圖案？

​答案是肯定的。戰後（光復後）臺灣本土窯場（如鶯歌、北投等地區）為了滿足廣大的庶民民生需求，大量吸收並沿用了日治時期留下的樣式與技術：

1​、圖案簡化與變型：在地窯場在進行量產或翻製時，往往會對噴釉型紙進行簡化。原本清晰的富士山頂冠雪特徵，在多次翻印或職人隨性噴釉下，線條逐漸模糊、變型，逐漸轉化為一種「泛指雪山、遠山」的意境圖案，而不一定嚴格限定於富士山的標準形貌。

2、​胎釉與發色差異：戰後在地原料與燒製溫度的差異，也使得部分產品釉色較淺、藍釉暈染範圍較大，甚至帶有更多庶民陶瓷特有的樸拙感。

​三、 庶民生活美學的珍貴見證。

​從日本導入的典型「富士山」圖樣，到戰後臺灣本土工廠本土化、大眾化後的「雪山紋」，這些噴釉飯碗不僅記錄了工藝技術的演變，更承載了臺灣陶瓷產業戰後蓬勃發展的歷史軌跡。

​無論是釉色深邃、帶有冰裂美感的早期精品，抑或是造形漸趨簡樸的在地生活器皿，每一只碗底與壁面的藍白暈染，都是臺灣早期餐桌文化中不可多得的溫暖記憶。

​圖文紀錄：陳南榮 攝於 台灣雅石文史工作室

（陳南榮攝於台灣雅石文史工作室）