南榮文史工作室

斗六門舊城的故事。 斗六神社的歷史沿革報導。2 斗六神社的歷史演變、文化與國立斗六高中校園發展的關係。 #斗六神社：從殖民信仰中心到斗六高中校園變遷的歷史印記 摘要 本研究旨在探討日治時期斗六神社的興建背景、宗教意涵、在皇民化政策下的功能，以及其在戰後對國立斗六高中校園地景與歷史記憶的影響。透過文獻回顧、口述歷史與現有遺跡的分析，本論文將深入剖析斗六神社如何從日本殖民統治的精神象徵，轉變為斗六高中校園的一部分，並探討其歷史遺跡與文化記憶在當代社會的保存與詮釋。 壹、前言 日治時期，日本政府在台灣各地興建神社，作為推行國家神道、凝聚日本人精神信仰以及實施皇民化政策的重要場域。斗六地區亦不例外，大崙神社及斗六神社的設立，不僅反映了當時日本人口的增加與精神需求，更承載了殖民統治的深層意涵。特別是斗六神社，其選址於現今國立斗六高中校園內，使得這座歷史建築與戰後台灣的教育發展產生了緊密的連結。本研究將以斗六神社為中心，探討其歷史脈絡、建築特色、功能轉變，以及其在台灣光復後所面臨的命運，進而剖析其對斗六高中校園空間、文化傳承及地方記憶的影響。 貳、日治時期斗六神社的興建與意涵 一、大崙神社與斗六神社的設立背景 大正三年（西元1914年），因應斗六大崙製糖工廠的設立及日本人口的增加，為滿足在台日人的精神需求，於糖廠內設立了大崙神社。隨後，昭和四年（1929年），日本當局進一步在斗六街設立了斗六神社，選址於現今斗六高中校園內（斗六街斗六段）。這兩座神社的設立，反映了日治時期殖民政府在台灣推動神道信仰的策略，旨在提供在台日本人心靈慰藉，同時也作為精神統治的工具。 二、斗六神社的建築與空間配置 斗六神社的選址考量了清淨與地理風水，座向多為坐北朝南。其入口的鳥居最初為無格杜，於1937年6月25日升格為鄉社。神社的參拜道兩旁設有石燈，並有一彎拱橋通往神殿前的小鳥居。神殿本身是坐北朝南，以...

美石天地。 歲月雕琢的沙漠上神獸：蒙古戈壁石的天然奇想。 ​在奇石欣賞的世界裡，大自然始終是那位最令人敬畏的雕塑家。不假人工、歷經億萬年風沙砥礪而成的「蒙古戈壁石」，便是這份天地造化最具代表性的縮影。 ​近日，一尊散發著古樸溫潤光澤的戈壁奇石，悄然靜臥在臺灣雅石文史工作室的案頭，以其獨特的姿態，向世人訴說著來自遠方大漠的無聲故事。 1、​大自然的鬼斧神工：天然尚好。 ​這方戈壁石通體呈現溫潤如玉的土黃色澤，石表肌理在光線下泛著沉穩的光澤，觸手彷彿能感受到大漠風沙溫度的殘留。 ​欣賞奇石，首重「天然」二字。這塊雅石最令人讚嘆之處，在於其表面縱橫交錯、深淺不一的天然紋理。這些溝壑並非人工雕琢，而是歷經極端氣候的冷熱交替、狂風夾帶砂石的無情吹拂（風礪作用），在漫長歲月中自然崩裂、磨礪而成的「筋脈」與「皮殼」。這種不著痕跡的自然洗禮，正應了那句雅石界的至理名言：「天然尚好」。 2、​斑駁紋理，幻化遠古吉祥神獸。 ​細細端詳這尊雅石的結構與走向，其斑駁而充滿力量感的圖騰，隱隱透出一股威嚴的靈氣： a、​神獸之形：石體結構渾厚，側看宛如一隻正欲昂首長嘯的古代神獸之首，又似一隻沉穩內斂、象徵長壽吉祥的玄武神龜。 b.​古樸紋路：石表密布的塊狀紋理，神似古代青銅器上的饕餮紋或神獸鱗甲，層次分明，線條蒼勁有力。 C.​虛實相生：石體上的天然孔洞與內凹處，恰到好處地化作了神獸的「眼」與「口」，讓整件作品在靜止中帶有一種蓄勢待發的動態美感。 ​這種紋路變化豐富的奇特造型，完美地將「石」的堅硬與「神獸」的靈動融為一體，給予觀者無盡的想像空間。 3、​結語：案頭上的大漠乾坤 ​靜坐於臺灣雅石文史工作室中，這尊蒙古戈壁石洗盡鉛華，將無垠大漠的廣袤與沉靜，凝縮於一方茶案之上。 ​它不僅是一件大自然歷經億萬年創作的藝術品，更是一條連結遠古與現代、荒漠與人文的無形紐帶。對於喜愛雅石、專研文史的藏家而言，能與如此兼具「圖騰之美」與「吉祥寓意」的天然神獸石相遇，實乃一場妙不可言的石緣。 #（圖文/陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室）

臺灣鶴紋碗盤欣賞。 臺灣老祖宗很有智慧，發明漢語“好”字，您好不好？好了沒？ 閩南語的好就是鶴，所以畫工將鶴畫在碗盤上,大部份畫一隻或兩隻鶴，雙鶴尚好討個吉祥如意，如果畫四隻鶴就叫做三鶴加一鶴，四鶴死好？很不吉利？所以沒有畫四隻鶴的碗盤？ 歲月留青，看一盞「雙鶴尚好」的常民美學。 ​在餐桌上吃一頓飯，讀一讀臺灣老祖宗的日常生活智慧。 ​常聽人問候：「您好不好？」、「好了沒？」這日常裡最平凡的關心，藏著一個極具深意的漢字「好」。而在臺灣這片土地上，如果轉個聲調、換成閩南語，這個「好」字，就巧妙地與翱翔於天際的仙鳥「鶴」（hóh）產生了美麗的諧音。 ​因為這個字音的交織，早年臺灣的陶瓷畫工發揮了無比的幽默與巧思，將「鶴」栩栩如生地搬上了常民碗盤，將一句句對生活的祝福，化作盛裝溫飽的載體。 1、​碗盤上的吉利密碼：為什麼不畫四隻鶴？ ​走進民間收藏的記憶裡，細細端詳這些早期北投或鶯歌窯流傳下來的日常器皿，你會發現畫工們的構圖藏著嚴格的「數字密碼」。 2、​獨鶴與雙鶴的日常祝福： 臺灣老碗盤上的鶴紋，絕大多數都是「單鶴」或「雙鶴」。正如同俗諺所說的「雙鶴尚好」，一對仙鶴不僅姿態優雅，更討了個家庭和諧、雙喜臨門、吉祥如意的大好吉兆。 3、​為何不見「四隻鶴」的蹤影？ 這正是臺灣漢語與閩南語雙關最趣味、也最忌諱的地方。若在一個盤子上畫了四隻鶴，用閩南語數起來就是「三鶴加一鶴」，諧音聽起來就像是「三好加一好」；但如果簡稱「四鶴」，其音讀在閩南語中便成了極其不祥的「死好」（xí-hó）。為了避免這種觸人霉頭的口誤，畫工們在創作時無不避開四隻鶴的組合。因此，在臺灣民間的古早碗盤中，幾乎是見不到四隻鶴的。 4、​匠心獨具的器物欣賞 ​本次於工作坊中特別記錄的兩件珍貴藏品，正完美體現了當年臺灣陶藝的樸拙與靈動。 （圖文/陳南榮攝於台灣雅石文史工作室）

青花紋豆油碟欣賞與報導。 塑膠製品問世以後，台湾早期豆油碟越來越少，紋路越簡單越好。青花紋豆油碟直徑9公分。後來做為製作肉圓的器具。 歲月留痕的庶民美學：青花紋豆油碟的華麗轉身。 ​在塑膠製品尚未席捲餐桌的年代，台灣人的廚房與飯廳裡，總少不了幾枚溫潤的手感瓷器。隨著時代變遷、輕便廉價的塑膠碟子問世，這些承載著常民生活記憶的早期台灣豆油碟，已漸漸淡出日常，變得越來越罕見。然而，正是那份因應庶民生活而生的簡單與質樸，讓它在古物收藏家眼中顯得愈發珍貴。 1、​質樸的常民器皿：越簡單越有味。 ​這款現存於工作室的「青花紋豆油碟」，直徑僅約 9 公分，大小恰好盈握。 ​早期的台灣常民瓷器深受漢人傳統與在地窯業（如北投窯、鶯歌窯等）發展的影響，在日常器皿的製作上，講求的是耐用與實用。這枚豆油碟的外觀極具特色，碟面帶著素雅的米白色釉面，僅在碟外側或邊緣點綴著幾道簡單的青花紋路。在過去的觀念裡，這種常民物件的紋路往往是「越簡單越好」，沒有宮廷御瓷的繁複奢華，卻多了一分台灣早期社會的純樸與爽朗。仔細觀察其略帶不規則的手工感與底足修坯，每一處小瑕疵都是手工時代留下來的溫度。 2、​從沾醬到塑形：豆油碟的肉圓傳奇。 ​這類小巧的豆油碟，最初的角色極為單純，在餐桌上盛裝醬油、烏醋或辣椒醬，是每頓飯不可或缺的配角。然而，台灣人的生活智慧與刻苦耐勞，賦予了它第二次生命。 ​隨著餐飲習慣改變或器皿汰換，這批大小適中、耐高溫且導熱均勻的陶磁豆油碟，被許多傳統小吃攤商相中，轉身投入了台灣代表性美食「肉圓」的製作行列。在炊蒸肉圓時，師傅們會將在來米粉漿與番薯粉調製的粉漿抹在豆油碟內，放入紮實的豬肉餡與筍丁，再覆蓋一層粉漿，最後送入蒸籠。這枚直徑 9 公分的青花紋豆油碟，其深淺與弧度正好塑出一顆顆飽滿、圓潤的肉圓。從餐桌上的沾醬配角，到廚房裡孕育經典小吃的靈魂道具，豆油碟的傳奇轉身，見證了台灣飲食文化的演進與韌性。 #​【文物檔案】 ​名稱： 早期台灣青花紋豆油碟 ​規格： 直徑 9 公分 ​特色： 紋路簡單質樸，後期多被常民用作製作肉圓的塑形器具。 ​圖文來源： 陳南榮攝於台湾雅石文史工作室

臺灣早期壓模鶴紋盤欣賞與報導。 早期製作鶴紋盤是利用模型工具，先以石膏灌入模型壓模製成，待成型陰乾後，再加以上釉高溫燒製，製作過程極為費工複雜，最後才能完成鶴盤成品。 鶴的尾、頭是青花與紅單頂都是人工手繪完成。 #臺灣早期壓模鶴紋盤報導： ​回味古早味：臺灣早期壓模鶴紋盤的工藝與藝術。 ​(圖文／陳南榮攝於台灣雅石文史工作室) ​在那個物資相對匱乏，卻充滿職人手作溫度的年代，臺灣早期的生活器皿往往承載著深厚的文化內涵和質樸的藝術氣息。今天，我們特別走進台灣雅石文史工作室，欣賞一件極具代表性的臺灣早期常民工藝結晶壓模鶴紋盤。 ​這只古樸的鶴紋盤（如圖 .所示），以其簡約卻不失精緻的紋飾，訴說著當年的陶瓷製作技術。它的成型方式與現代大規模工業生產截然不同。 ​台灣雅石文史工作室收藏的早期壓模鶴紋盤。鶴身紋飾經由石膏模型壓製而成。) ​據了解，早期製作這種鶴紋盤，必須先由工匠利用精細的模型工具，刻畫出細緻的鶴紋和雲水紋飾模型。接著，將石膏灌入模型中，壓模製成胎體。這個壓模的過程極為費工，需要師傅憑藉豐富的經驗，掌握壓力的均勻度，才能確保紋飾清晰、不變形。 ​胎體成型後，必須經過漫長的陰乾過程，待水份完全蒸發。之後，再由陶藝師傅小心翼翼地為鶴盤上釉。最後，才送入窯中，經過高溫燒製。從模型製作、壓模、陰乾、上釉到燒製，每一個步驟都不能馬虎，製作過程極為費工複雜，最後才能完成一件完整的鶴盤成品。 ​更值得一提的是，雖然鶴盤的主體紋飾是經由石膏模壓製而成，但鶴的身軀、頭部的細節卻是利用青花彩料以人工手繪完成。仔細觀察，可以發現鶴的尾部羽毛，以及頭部的輪廓線，都是用青花顏料勾勒，而最令人驚豔的，莫過於那一點紅色的「單頂」，也是同樣由師傅手工點上的紅彩。這種「模壓」與「手繪」相結合的工藝，使得每一只鶴盤都帶有獨一無二的手作感。 ​在 圖片所示這張照片中，我們可以看到這只鶴盤在簡約的圓形盤面上，呈現出一隻昂首展翅、栩栩如生的鶴，周圍則以抽象的雲水紋飾環繞。鶴身下方的圓形紋飾，更增添了整體的幾何美感。青花彩與那一抹紅，在古樸的陶胎上呈現出強烈的色彩對比，顯得格外鮮活。 ​「鶴」在傳統文化中象徵著長壽、吉祥和高潔。這只臺灣早期的壓模鶴紋盤，不僅僅是一件生活器皿，更是一件承載著長輩祝福和美好願景的藝術品。透過這件作品，我們彷彿能看見早期臺灣陶藝家們精益求精的職人精神，...

臺灣手繪山水海鳥帆船紋碗欣賞與報導。 看台灣老碗能知台灣事，民國四.五十年代,為了解決百姓民生吃的問題，大量製造手繪碗公，工廠為了賣好價錢，彩繪工人發揮本能亂塗亂畫，分工合作計件賺工錢，反而成為當時老碗盤的特色，仔細看兩個碗構圖相同，紋路和顏色卻各不同藍釉青花都有應用。 因為台灣夏天太熱，民國四.五十年代，百姓都夢想能到有山水有海鳥的地方住或渡假,手繪山水海鳥帆船紋碗，表現出海島的風光的特色，是收藏家的最愛。 #報導文章：碗盤裡的寶島風情：臺灣早期「手繪山水海鳥帆船紋碗」欣賞 ​在臺灣常民文物的收藏世界裡，有一句前輩們常掛在嘴邊的話：「看台灣老碗，能知台灣事。」這些看似粗糙、卻充滿生命力的日常器皿，承載著臺灣特定歷史時期的社會縮影與百姓的心理渴望。 ​這兩件直徑約 6 公分的「手繪山水海鳥帆船紋碗」，便是極具代表性的庶民珍寶。 1、​亂塗亂畫的時代美學：計件賺工錢的常民藝術。 ​回顧臺灣民國四十、五十年代（1950至1960年代），戰後初期為了先解決百姓「吃」的民生問題，中南部的民窯與鶯歌等地的陶瓷工廠，開始大量製造廉價、實用的手繪碗公與碟盤。 ​當時的窯廠為了求生存、賣個好價錢，彩繪工人必須發揮本能與直覺，在胚體上快速「亂塗亂畫」。在分工合作、計件賺工錢的緊湊節奏下，工人們運筆如飛，幾筆便勾勒出山水意象。這種追求效率的集體創作，反而意外成就了當時老碗盤「一筆呵成」的拙趣與靈動特色。 ​若仔細端詳這兩只構圖相同的山水海鳥帆船紋碗，會發現即使底稿概念一致，但因為每一筆都是工人隨手揮灑，其紋路細節、運筆輕重、甚至是藍釉與青花的顯色與分佈，都呈現出截然不同的獨特風貌。這種「世上沒有第二個一模一樣」的手感溫度，正是工業化貼花瓷器所無法取代的獨特張力。 2、​海島風光的縮影：戰後臺灣百姓的渡假夢想 ​臺灣的夏天燠熱難耐，在民國四十、五十年代物資尚不充裕、冷氣尚未普及的歲月裡，老百姓辛勤勞作之餘，心中最大的期盼，莫過於能到一處有清涼山水、有海鳥翱翔、有帆船點綴的地方避暑渡假。 3、​彩繪工人們將這種對美好生活的嚮往，直接投射在碗盤的創作上： a.​海島風情：碗面上簡單幾筆赭紅與深綠，勾勒出海岸的山岩與椰林，深淺交織的藍釉則刷出一抹清涼的海灣。 b.​椰影與帆船：左側幾抹如椰影或風帆的線條，隨風搖曳，帶有濃郁...