南榮文史工作室

台灣早期海豚紋碗欣賞與報導。 （報導文學） 海豚是海中最可愛的哺乳動物，因為牠很會跳舞，還會隨著魚船跳躍很親民，體重可達百斤胖嘟嘟被稱為海豬，古早物質缺乏魚民有吃海豬肉的習慣，但是牠太可愛了，現在已經列為保育類動物。以前碗盤畫工喜歡將海豚畫在碗內，提醒百姓愛護海豚，海豚太可愛看看就好千萬不要捕捉牠。 有海豚的碗盤現在可能很稀少？當年收集這些好碗盤為了保存台灣庶民的文化資産，沒想到有些人太著迷了，以為一些同樣圖案的碗盤只有他擁有，其實當時畫工做很多同樣紋路的碗盤，有的用畫的，有的用印蓋，有的用噴釉，這個老碗可以銓敘碗盤的故事，請不要說這些是您的碗盤別人不可能擁有？​ #報導文學題目：由台灣早期海豚紋碗談庶民文化資產的珍貴見證。 ​在台灣早期的庶民文化資產中，臺灣碗盤不僅是日常生活的器物，更是承載歷史、文化與情感的載體。 近日，在台灣雅石文史工作室的展覽中，一系列早期以「海豚紋」為主題的碗盤吸引了眾人的目光。這些碗盤不僅見證了台灣早期人民與海洋動物的互動，也提醒著我們對保育的重視。 ​海豚，這種被譽為「海上舞者」的可愛哺乳動物，因其親近人類的天性，在台灣早期漁村文化中佔有特殊的地位。 漁民們曾將海豚暱稱為「海豬」，並在物資匱乏的年代，有食用海豚肉的習俗。然而，隨著人們對生態的認識加深，以及海豚自身獨特的魅力，牠們逐漸被視為珍貴的生命，並最終被列為保育類動物。 ​這種情感的轉變，在這些老碗盤上留下了深刻的印記。過去，畫工們將海豚的圖案繪製於碗內，藉此提醒人們愛護海豚，傳達「看看就好，千萬不要捕捉」的樸素理念。這些碗盤上的海豚紋，有的以寫意的水墨筆法描繪，躍動於藍綠釉色之間；有的則線條簡潔，生動可愛。每一件作品，都訴說著一個時代的故事。 ​如今，這些早期的海豚紋碗盤已屬稀有，成為收藏家們追尋的珍寶。但值得一提的是，這些作品並非孤品。在當時，為了滿足大眾需求，畫工們會製作大量相同或類似圖案的碗盤，技法包括手繪、印蓋或噴釉。因此，即使圖案相似，每一只碗也因其細微的差異而獨一無二。 ​此次展出的海豚紋碗，不僅是台灣早期陶瓷工藝的縮影，更是一個重要的文史資產。它提醒著我們，文化資產的保存不應僅限於宏偉的建築或精緻的藝術品，更應關注這些與庶民生活息息相關的日常器物。每一件老碗盤，都是一本打開的歷史書，銓敘著台灣人民與自然、與文化的深厚情...

臺灣民國六十年代有文字紀念的碗盤欣賞與報導。 民國八十九年（2000）由文化界的專家學者支持成立『臺灣雅石文史工作室』，已經有二十年的歷史，其間經營方式是非營利單位。 2000年之前，臺灣六十年之後量產的碗盤或比較粗的或是有沖線使用過度的碗盤，大部份的老闆知道我的理念都是半賣半送。感恩！ 這些臺灣早期的碗盤，若不好好整理保存建檔，將來也會是一堆廢物被丟棄的命運而已。 #報導文章： ​碗盤上的時光膠囊：探訪「臺灣雅石文史工作室」與民國六十年代的記憶。 ​​走進位於臺灣某處的「臺灣雅石文史工作室」，映入眼簾的是數不盡的奇石與各式古樸的文物。而在眾多收藏中，一批安靜陳列在展示架上的老碗盤，卻格外的引人注目。這些並非名家巨作，甚至有些還帶著歲月的風霜與瑕疵，但它們身上所承載的，卻是臺灣一段特殊而鮮活的歷史。 1、​二十年的堅持：一個非營利單位的文化使命。 ​「臺灣雅石文史工作室」成立於民國八十九年（2000年），由一群熱愛本土文化的文化界專家學者共同發起成立。時至今日，工作室已悄然走過二十個年頭。在過去的二十年裡，它始終秉持著非營利的經營模式，默默地致力於臺灣本土文史資料的蒐集、整理與保存工作。在繁華喧囂的現代社會中，這份對文化的堅持顯得尤為珍貴。 2、​半賣半送的感恩：從廢墟中搶救回來的記憶 ​在2000年工作室成立之前，收藏家們就已經開始了對這些老碗盤的「搶救」行動。那是一個舊物不被重視的年代，許多民國六十年代後量產的碗盤，或是品質較為粗糙、或是有著歲月留下的「沖線」（裂痕），甚至是被過度使用而磨損嚴重的碗盤，大都面臨著被丟棄的命運。 ​然而，當工作室的收藏家向這些舊貨店、舊物攤的老闆們表達了想要保存這些文化遺產的理念時，許多老闆都被這份熱忱所感動。他們明白，這些東西在他們手裡可能只是商品，但在懂得珍惜的人手裡，卻是珍貴的歷史見證。因此，許多老闆都是以「半賣半送」的方式將這些碗盤轉讓給工作室。這份來自民間的善意與支持，至今仍讓工作室的成員們感念在心。 3、​碗盤上的文字：解碼民國六十年代的社會縮影 ​這些被搶救回來的碗盤，最迷人之處莫過於其上保留的文字紀念。這些文字大多採用紅字印刷，內容涵蓋了當時社會的方...

紙黏土製作雅石檯座的方法與報導。 紙黏土製作雅石檯座的方法，再小的雅石都能製作，民國八十四年記載於拙著《臺灣雅石》178至182頁。敬請參閱。 #報導文章：巧思化泥成金：巧用工藝紙黏土 為小品雅石量身打造精緻檯座。 ​​在雅石收藏的世界裡，12公分以下的小品石因玲瓏精巧、不占空間，漸成現代都市住家賞石的情趣所在。然而，許多石友常面臨「小石易尋、小座難求」的窘境。傳統木雕檯座製作費工，工藝師往往因尺寸過小、扣抱困難且利潤低微而不願承接。 ​早在民國八十四年（1995年），陳南榮老師於其著作《臺灣雅石》專書第178至182頁中，便前瞻性地發表了「紙黏土檯座製作技術」，提供賞石同好一條兼具經濟性與手作樂趣的新途徑。 1、​紙黏土代木料 解決小品座難題。 ​工藝紙黏土由紙漿與添加劑組成，比重與一般木料相近，乾固後質地堅硬且易於雕修修補。上漆後的質感與傳統木雕檯座十分接近，極適合用於掌中雅石或極小品雅石的配座。 ​筆者特別提醒，製作時應選擇黑色紙黏土為佳。市售白色紙黏土若在上漆後不慎磕碰，容易露出白底影響美觀；而黑色黏土即使微有刮損亦不易察覺，視覺整體感更佳。 2、​製作工具與材料準備。 ​製作小品紙黏土檯座無需複雜設備，僅需準備以下基礎工具： a.​核心材料：黑色工藝紙黏土、小瓶油漆。 b.​造型與修邊：大小雕刻刀組、刮刀組、漆筆、鉛筆。 C.​作業與打磨：亞克力或玻璃平板（作為工作台面）、100#與360#砂紙（大張磨平面、小張磨邊角）。 3.​簡單五步驟 打造專屬石座 a.​捏塑打底：取適量黑色紙黏土，於平板上捏出符合雅石底座形狀的初步雛形。 b.​壓印扣抱：將雅石底部輕壓入黏土中，精準塑造出與石底密合的扣抱凹槽。 C.​雕琢造型：利用雕刻刀與刮刀修飾檯座外觀線條與足座造形。 d.​陰乾打磨：待紙黏土完全乾固硬化後，先用100#粗砂紙打磨出平整度，再以360#細砂紙修飾細節與邊角。 e.​上漆完成：以漆筆均勻塗上油漆，乾透後即完成一座媲美紅木質感、緊密貼合的精緻檯座。 ​透過巧思與耐心，即使再微小的雅石也能擁有專屬的雅緻檯座，不僅大幅節省配座開銷，更為賞石過程增添了親自創作的無窮樂趣。 #參考書目：《臺灣雅石》178至182頁。...

日本時代紅花葉子紋茶杯欣賞與報導。 #茶律： 網路上說： 人一走，茶就涼，是自然規律；人沒走，茶就涼，是世態炎涼；人走了，茶不涼，是人生境界。 一杯茶，佛門看到的是禪，道家看到的是氣，儒家看到的是禮，商家看到的是利。 茶說： 我就是一杯水，給予的只是你的想像，心即茶，茶即心！ 杯空香氣來，心空福祿至。再香的茶，不能隔夜，隔夜則壞；再美的回憶，不要經年，經年必累。 時時清洗茶杯，杯有清氣，入茗必香；每天清空心事，心有餘閒，幸福自來。 捨不得清洗昨夜的香茗，必然喝壞今天的腸胃；放不下既往的人事，難免有損當下的幸福。 空杯心態，讓往事安眠，讓當下幸福。祝 大家身體健康，每天心情像茶杯和茶 一樣清澈美麗。要活著就要動。平安健康就是福。 #報導文章：日本時代紅花葉紋蓋杯欣賞 與 茶韻感悟。 ​在歲月流轉的文物收藏中，一只來自日本時代的紅花葉紋蓋杯，展現出早期陶瓷工藝的典雅與溫潤。這只茶杯附有精緻杯蓋，白釉底色潔淨平整，杯身與蓋面上皆以鮮明的朱紅花實搭配淡雅的灰色葉脈紋飾，紅灰相襯、層次分明。杯口與蓋緣滾上細緻的紅邊，整體造型圓潤敦厚，展現出當時代器物簡潔而不失精緻的工藝美學，令人佇足細細品味。 1、​茶律感悟：心即茶，茶即心。 ​品茗觀器，不僅是視覺與味覺的享受，更是心靈的洗滌。古往今來，人們對茶各有體悟： a.​自然與世態：人一走，茶就涼，是自然規律；人沒走，茶就涼，是世態炎涼；人走了，茶不涼，是人生境界。 b.​百家看茶：一杯茶，佛門看到的是「禪」，道家看到的是「氣」，儒家看到的是「禮」，商家看到的是「利」。 ​茶本無名，不過是一杯水，賦予它意涵的正是飲者的想像與心境。杯空香氣來，心空福祿至。再香的茶，不能隔夜，隔夜則壞；再美的回憶，不要經年，經年必累。 2、​時時清洗茶杯，杯有清氣，入茗必香；每天清空心事，心有餘閒，幸福自來。捨不得清洗昨夜的香茗，必然喝壞今天的腸胃；放不下既往的人事，難免有損當下的幸福。 ​保持「空杯心態」，讓往事安眠，讓當下幸福。要活著就要動，祝願大家身體健康，每天心情像茶杯和茶一樣清澈美麗，平安健康就是福。 ​（圖/文 陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室。文/參考網路文章。）

臺灣早期蝴蝶紅花紋湯碗欣賞與報導。 看蝴蝶在紅花綠葉上飛舞，心情自然就會好。花開蝶自來。​ #以下是一篇關於臺灣早期蝴蝶紅花紋湯碗報導文章。 ​題目：花開蝶舞，碗中藏深情。臺灣早期蝴蝶紅花紋湯碗欣賞。 ​在臺灣的歷史長河中，許多舊物不僅僅是日常用品，更是承載著濃厚文化與生活情感的藝術品。 今天，我們有幸欣賞到一只珍貴的臺灣早期蝴蝶紅花紋湯碗，它以其素雅的質地與生動的彩繪，向我們娓娓道來一個個關於美好生活的故事。 ​這只湯碗的設計簡潔而雅緻，碗底的淺黃色釉面上，帶有些許歲月留下的開片與斑駁，這些細節反而增添了其古樸的韻味。然而，最引人入勝的，莫過於碗心那幅栩栩如生的彩繪。一朵盛開的紅花居於畫面中央，花瓣層疊，色彩溫潤，彷彿散發著淡淡的芬芳。幾片翠綠的葉子襯托其旁，脈絡清晰，姿態舒展。 ​而最點睛的，則是花朵上方那隻振翅欲飛的蝴蝶。它以簡潔的筆觸勾勒，卻充滿了靈動之氣，彷彿下一秒就要從碗中飛出去。 這隻蝴蝶與紅花綠葉相互呼應，共同構成一幅「花開蝶舞」的畫面。這不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感上的觸動。 ​在傳統文化中，「花開蝶自來」不僅是自然界的現象，更是一種寓意美好的哲學。它象徵著當一個人自身變得優秀、充滿魅力時，美好的人事物便會自然而然地被吸引而來。這只湯碗上所呈現的，正是這種寧靜而美好的境界。當我們用它盛上一碗熱湯，看著碗中的蝴蝶與紅花，心情自然也會隨之變得輕鬆愉悅。 ​這只湯碗的工藝，體現了早期臺灣匠人對於生活美學的追求。他們將日常器皿視為畫布，用樸實的顏料，描繪出對美好生活的嚮往。這份質樸的美，穿越了時光，至今依然能打動人心。 ​總而言之，這只蝴蝶紅花紋湯碗不僅是一件實用的古物，更是一件承載著臺灣早期生活情趣與哲學的藝術品。它提醒我們，無論生活如何變遷，那些關於花開、關於蝶舞的美好，永遠值得我們去欣賞與珍藏。 （陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室）

臺灣白瓷福字碗欣賞與報導。 #報導文學 平安就是福，台灣早期祖先的智慧，早上吃飯用福字飯碗就是代表福氣，當時的福字碗有大.中.小之分，潔凈白瓷福字碗可能含鉛量最少，不會發黑是最受使用者歡迎，福字是印蓋上去，外沿也是印蓋圈紋和線條紋兩種。 當時也可以當作生意碗使用，裝肉丸.爌肉飯.丸仔湯.菜頭湯.肉粽.碗粿等食物都很實用，這就是最實際的常民飲食文化器具之一。​ #報導題目：由台灣早期「福」字碗，談承載平安與智慧的常民器物。 ​在台灣許多老一輩的家庭中，總能見到一只只樸實無華的白瓷碗，碗底或碗內印著一個大大的「福」字。 這些碗不僅是日常的食器，更是台灣早期祖先智慧與生活哲學的縮影。 臺灣雅石文史工作室近日展示了一批珍貴的台灣早期白瓷「福」字碗，讓參觀者得以一窺這項深具歷史意義的常民文化器具。 ​「平安是福」的生活哲學 ​「平安就是福」，這句台灣俗諺，是早期人們最深切的生活體悟。 清晨，當人們拿起這只印有「福」字的飯碗，不僅是在盛裝食物，更是在盛裝一整天的福氣與平安。這種將美好寓意融入日常用品的習慣，反映出台灣先民知足常樂、樂天知命的精神。據考證，這些「福」字碗有大、中、小等多種尺寸，以適應不同的用途與家庭需求。 1、​潔淨白瓷，實用至上。 ​早期台灣的白瓷工藝雖不若中國景德鎮那般精緻，卻以實用性和耐用性見長。這些「福」字碗大多採用潔淨的白瓷製成，據傳因為含鉛量最少，不易發黑，因此備受使用者歡迎。其碗內的「福」字多為印蓋上去，碗外沿則有印蓋的圈紋和線條紋兩種紋飾，簡潔的設計，凸顯了早期器物以功能性為主的特點。 2、​從飲食文化看常民生活。 ​「福」字碗在當時可謂是「生意碗」的代表，被廣泛用於各式小吃攤販。舉凡肉丸、爌肉飯、丸仔湯、菜頭湯、肉粽、碗粿等台灣經典美食，都曾盛裝於這些碗中。 它不僅是承載美味的容器，更見證了台灣常民飲食文化的發展。當食客手捧一只「福」字碗，享用著在地美食，碗中的「福」字也默默地傳遞著一份溫暖與安穩。 ​如今，隨著生活型態的改變，這些白瓷「福」字碗逐漸被更現代的餐具取代。然而，它們所承載的文化記憶與生活智慧，卻永遠不會褪色。這些碗不僅僅是古董，它們是台灣歷史的見證者，是祖先智慧的傳承者，更是提醒我們「平安就是福」的無聲導師。在臺灣雅石文史工作室的展示中，我們不僅欣賞到器物之美，...