南榮文史工作室

臺灣龍罐欣賞。 老椅子加上龍罐古早味就跑出來了，古早時代充滿人情味，來喫茶吃飽未？ #報導題目：歲月凝香：臺灣龍罐的古早情懷與文化況味。 一、​前言：舊物中的人文脈絡。 ​在臺灣的歷史長河中，有些物件不僅是器皿，更是當時社會結構與生活態度的縮影。當我們將目光聚焦於一張樸實的老椅子，上面置放著一只沉穩的「龍罐」，那股濃郁的「古早味」便油然而生。這不僅是視覺上的古拙，更是一種文化記憶的召喚，連結著過去臺灣社會最真摯的人情味。 ​作為一名長期致力於地方文史研究與古文物收集的文化工作者，我常在這些舊物中尋找失落的對話。這些器皿，當年承載的是解渴的茶水，如今承載的則是對往昔歲月的敬意。 二、​視覺與觸感的對話 ​觀察。 （ 圖片中）呈現的龍罐，那深沉且帶有歲月痕跡的釉色，彷彿訴說著一段段未曾中斷的鄉土故事。龍罐的造型渾圓飽滿，體現了實用至上的設計邏輯，亦是臺灣早期民間生活中不可或缺的「公用茶具」。 a.​器物之美：這只龍罐在 .的特寫視角下，展現了其釉面在時間淬鍊後的溫潤與質感，那不僅是泥土與火的藝術，更是生活溫度的積累。 b.​空間佈局：擺放在老木椅上的姿態，將原本屬於功能性的茶具，轉化為具有儀式感的空間主角，如實呈現了我在「臺灣雅石文史工作室」中所追求的歷史情境與生活美學。 C.​喫茶與人情：古早時代的問候。 ​「來喫茶，吃飽未？」這句話不僅是臺灣人最親切的問候，更點出了早期臺灣社會互助共融的核心價值。在那個農業社會的年代，龍罐常被放置在路邊的茶亭或村落的角落，無論是路過的農夫、挑擔的商販，還是鄰里的街坊，都能隨手倒上一杯溫熱的茶水。 ​這種「分享」的文化，是龍罐存在的靈魂。它沒有階級之分，只有對勞動者的體恤與關懷。透過研究這些器皿，我們不僅是在研究陶藝，更是在研究當時的人際網絡與社會溫暖。 三、​文化研究者的反思。 ​長期以來，我專注於臺灣本土文化的田野調查與文物保存，從早期的胭脂紅釉瓷到各地的歷史地景，每一項收藏都對應著臺灣的一段史實。當龍罐再度進入我們的視野，提醒著我們： ab.​紀錄與傳承：每一件被保留下來的古物，都是歷史的一塊拼圖。透過記錄這些龍罐的形態與功能，我們為下一代留下了珍貴的生活史料。 b.​空間與情感：將老物件置入現代生活空間（如老椅子），是透過情境復刻來與歷史進行對話，這也是文史工作的核心意義之一，讓...

臺灣碟子欣賞與報導。2 盤子與碟子的區別，依形制小者稱碟子；形制大者稱盤子，圓型最為普遍也有菱形，方形的碟子，用於裝醬油與酌料。 #報導文章。 題目：臺灣早期常民美學：傳統「碟子」的形制與青章：花紋飾研究報導。 ​在臺灣早期的飲食文化中，餐桌上的器皿不僅承載着佳餚，更映照出當時的工藝技術與生活美學。由傳統「臺灣雅石文史工作室」所典藏並由陳南榮老師親自拍攝的一系列老青花瓷器，為我們揭開了臺灣早期生活器皿的神秘面紗。本文將由形制辨析出發，進一步探討這些舊時代「碟子」的工藝特徵與日常功用。 ​一、盤與碟之辨：形制與常民功能。 ​在傳統陶瓷器的分類中，「盤」與「碟」往往被並稱，但其在形制與用途上有着嚴格的區隔。根據臺灣雅石文史工作室的研究指出： ​盤子與碟子的區別，主要在於大小： a.​碟子： 依形制小者稱碟子。形狀以圓型最為普遍，但亦可見到菱形、方形的變化。在日常飲食中，主要用於盛裝醬油、烏醋、蒜泥與各式酌料。 b.​盤子： 形制大者稱盤子，多用於盛裝主菜或大份量的食物。 ​這類小巧的碟子是臺灣餐桌上不可或缺的配角，正因為其體積小、生產量大，其上的彩繪往往展現出極具生命力的民間筆觸，反映出濃厚的庶民生活情調。 ​二、、 臺灣老青花碟子的紋飾賞析。 ​透過陳南榮老師於臺灣雅石文史工作室所拍攝的珍貴影像，我們可以將這批圓形青花小碟依紋飾風格與佈局分為以下幾大工藝類別： ​1. 幾何螺旋與抽象植物紋 ​在檔案 （圖片中），可以看到一盞經典的青花小碟。其核心以極具動感的「漩渦紋（或稱螺旋紋）」為中心點，四周則向外延伸出寫意的植物葉蔓。這種佈局動靜皆宜，流暢的線條展現了當時畫工熟練且一氣呵成的運筆功力。 ​2. 經典花卉與邊飾組合 ​花卉是傳統碟子最常見的主題，象徵富貴與吉祥： 此碟結構嚴謹，內圈描繪了一朵盛開的牡丹或團菊，層次豐富；外圈則圍繞着規整的雙線圈外飾與幾何鏈狀邊飾，展現出相對端莊、對稱的工藝美感。 （​圖片）相較於前者的嚴謹，此碟的畫風則顯得極為灑脫。中央是一朵率性寫意的花卉，邊緣輔以簡單的波浪絞胎式弦紋。碟面上殘留的窯砂與歲月痕跡，更增添了幾分古樸的民窯風味。 ​3. 民間吉祥「雙魚紋」 ​在臺灣傳統碗盤文化中，「魚」代表着年年有餘。檔案（ 圖片）完...

美石天地。 銘：老人說石。 石種：關西玄武岩。 臺灣雅石欣賞與報導。 內行人看門道，外行人看熱鬧。欣賞雅石以產地.質地.石種.造型.意境等，加上奇特性，稀少性，品論雅石的好壞和藝術的價值。 因此雅石是一種美的生活藝術，每一顆石頭，不論形狀、色澤，都是渾然天成，都是「獨一無二」的天雕，讓大家見證大自然藝術家的鬼斧神工。 #報導題目：美石天地：臺灣雅石的天然之美與藝術價值。 ​在大自然的鬼斧神工下，每一顆歷經千百萬年洗禮的石頭，都是大自然賜予人類「獨一無二」的天雕艺术品。俗話說：「內行人看門道，外行人看熱鬧。」走進臺灣雅石的賞析世界，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈與大自然的深度對話。 ​欣賞雅石是一門綜合性的鑑賞藝術。內行收藏家在品論一顆雅石的好壞與藝術價值時，往往會從其產地、質地、石種、造型、意境等多個維度切入，並考量其奇特性與稀少性。臺灣因地質構造豐富，孕育出許多獨具特色的石種，每一種都承載著大自然不同的故事。 ​在「臺灣雅石文史工作室」陳南榮老師的鏡頭下，我們得以一窺這些天然美石的迷人丰采： 1、​大自然的幾何與立體美學： 有的石頭展現出縱橫交錯的天然紋理，彷彿歲月留下的密碼，令人驚嘆（如 .圖片）；有的則呈現出如同微縮景觀般的山峰、石柱或層巒疊嶂，將大自然的壯麗山河濃縮於方寸之間（如 圖片.）。 2、​渾厚質地與深邃意境： 除了奇特的外形，雅石的質地也是鑑賞的核心。有些雅石經過經年累月的溪水或海水沖刷，表面顯得溫潤、渾厚且內斂，展現出沉穩且富有禪意的東方美學意境（如 圖片）。 3、​複雜紋理與抽象之美： 更有一些稀有的雅石，表面具有極其複雜、斑駁且富有層次的天然紋路（如 圖片），其色彩與結構的交織，形成了一幅幅抽象的天然畫卷，留給賞石者無限的想像空間。 ​雅石不單單是一塊石頭，它更是一種「美的生活藝術」。不論其形狀多麼奇特、色澤多麼斑斕，它們全都是渾然天成，沒有經過人工的雕著。這種對天然美石的欣賞與崇尚，不僅讓我們見證了「大自然藝術家」的偉大，也為現代人的生活注入了一股寧靜、高雅的自然生機。 #（陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室）

樟木雕濟公神像欣賞與報導。 九二一大地震過後，幾尊坐椅條的濟公神尊來作客，他們都是樟木雕刻，雖然都有殘缺，但是神態依然古樸可愛，笑容可掬。歲月留痕下的神采：九二一震後「椅條濟公」的古樸與微笑。 圖​文／陳南榮 ​一場驚心動魄的九二一大地震，搖動了台灣的土地，也震盪了許多老廟與民宅。然而，歷史與信仰的堅韌，往往在災後的餘燼與廢墟中，以另一種溫暖的形式重現。 ​震後不久，幾尊特殊的客人在「台灣雅石文史工作室」悄然安座。祂們是幾尊由老樟木雕刻而成的濟公活佛神尊，因緣際會下來到工作室作客。儘管歷經天災的洗禮，神尊外觀皆留下了無法抹滅的殘缺與歲月痕跡，但祂們所散發出的精神氣度，卻深深打動了每一位觀者。 1、​獨具匠心的「坐椅條」姿態。 ​這批濟公神尊最引人入勝的特色，在於祂們皆採取傳統「坐椅條」（tsē í-tiâu，即長條木凳）的姿態。 ​在台灣傳統神像雕刻中，相較於一般神明正襟危坐於神龕或寶座之上，濟公活佛的造像一向最為自由、灑脫。 ​在影像 圖片中，可以看到神尊們並排坐在木質長凳上，一腳踏地、一腳隨性地曲起或盤起。 ​這種極具庶民生活感的「椅條」設計，打破了人與神之間的藩籬，完美展現了濟公禪師遊戲人間、不拘小節的鮮明個性。 2、​老樟木的溫潤與歲月殘缺。 ​這些神尊皆以老樟木為材，歷經風霜的木質表面失去了新刻時的亮麗漆線，取而代之的是一種沉穩、內斂的暗褐色澤。 ​從 （圖片.）的近距離觀察中，可以清晰看見震災與歲月留下的烙印,有的神尊手上原本握持的蒲扇、葫蘆已然斷裂殘缺，有的袍角或底座木料出現了裂痕。 3、​即使在細節最為清晰的影像 （圖片 ）中，也可以看到神像左膝處有明顯的磨損。然而，這些殘缺非但沒有減損神尊的莊嚴，反而像是一枚枚勳章，訴說著祂們曾與信眾一同走過天災的歷史記憶。 ​依舊古樸可愛、笑容可掬 ​最令人驚嘆的是，無論外在如何受損，雕刻師傅賦予這些神尊的靈魂依然鮮活。 4、​祂們頭戴標誌性的僧帽，面部線條圓潤流暢，眉眼間全是一幅看透世事的豁達與幽默。 ​正如 （圖片）所展現的特寫，濟公禪師那微微瞇起的雙眼、嘴角自然上揚的笑意，是那樣地古樸可愛、笑容可掬。那種安定人心的力量，彷彿在對著震後驚魂未定的人們輕笑安慰，傳遞著「...

台灣早期手繪豆油碟子欣賞。 台灣早期豆油碟都是本土純手工繪製形成，每件繪畫題材與裝飾紋樣，無論是花草、山水或是魚鳥、祥獸，都反映了早期台灣人生活中的重要記憶，隨著歲月洗禮自然形成的復古色澤，每一個手繪豆油碟都是阿公阿嬤說不完的人生故事。 #報導文章：歲月洗禮的餐桌記憶：台灣早期手繪「豆油碟」再現阿公阿嬤的人生故事。 ​​在現代講求精準、量產的工業社會中，你是否還記得小時候阿公阿嬤家餐桌上，那一只只裝著醬油、精緻卻帶有樸拙感的小碟子？這些台灣早期的「豆油碟」（醬油碟），不僅僅是日常常見的常民餐具，更是承載了本土常民美學與家族記憶的珍貴藝術品。 ​近日，台灣雅石文史工作室釋出了一組由陳南榮老師所拍攝的珍貴老件照片。這群走過歲月洗禮的手繪豆油碟，以其獨特的復古色澤與溫潤質感，再次勾起無數台灣人深藏的心靈記憶。 1、​本土純手工繪製，每一面都是唯一。 ​台灣早期的豆油碟多由本土畫工純手工繪製而成。在那個物資不甚豐裕、卻充滿生命力的年代，素坯在畫工粗獷或細緻的筆觸下，幻化出一件件充滿生活情趣的作品。正因為是純手工，即便是同一個主題，其線條、著色與佈局也絕不相同，每一件都是獨一無二的「孤品」。 ​這些碟子上的繪畫題材極為豐富，無論是花草、山水、魚鳥或是祥獸，皆取材自早期台灣人最熟悉的日常風景與對生活的美好期盼： a、​花草與自然意象： 如影像檔。如圖片中呈現的繁花、假山與飛鳥，色彩明豔，呈現出富貴吉祥的傳統底蘊；而（圖片）中則以簡單素雅的綠葉與紅點缀，展現出俐落卻不失優雅的常民美學。在 .（圖片）中，更可以看到手繪的蔬菜（如蘿蔔），象徵著好彩頭與豐衣足食。 b.​生動的海洋風情： 台灣四面環海，海鮮自然是餐桌上的常客。影像檔 （.圖片）中勾勒出一隻活靈活現的蝦子（或海產），配上幾抹水草，線條簡單卻極具動感，完美反映了當時島嶼生活的在地特色。 C.​詩意的水墨山水： 不僅有寫實的動植物，更有如影像檔 （如圖片） 般帶有詩意的水墨山水景致。藍白相間的釉色勾勒出遠山與帆影，碟中央還落有紅印，將文人雅趣巧妙地融入一只小小的醬油碟中。 d.​歲月洗禮的復古色澤，說不完的人生故事。 ​仔細觀察這群由陳南榮老師捕捉的豆油碟（如圖片, 等珍貴影像），可以發現碟面上隨著歲月洗禮...

往事只能回味。 臺灣本土文化的傻瓜？ 今天整理資料無意中發現這些報紙與信件，讓我想起以前是為了台灣本土文化用心去看台灣，默默地義務付出，只要是電視.報紙.雜誌的報導，記者來者不拒，現在想起當時是有點傻勁，但是也留下很多珍貴的記錄。感恩！ #報導文章 題目：​歲月留痕的文化行者：陳南榮與他的「台灣文本土化的傻勁」。 ​​往事只能回味，但那些為了腳下土地默默付出的足跡，終究會在歲月中熠熠生輝。近日，臺灣雅石文史工作室負責人陳南榮老師在整理舊檔案時，無意間翻出了塵封多年的舊報紙、信件與珍貴照片。看著一張張泛黃的剪報（如檔案 圖片中），他不禁感慨自嘲，當年的自己真像個不計回報的「文化傻瓜」，卻也正是憑著那股熱血的傻勁，為台灣本土文史留下了無比珍貴的紀錄。 1、​從「百分百石癡」到臺灣本土文史守護者。 ​回顧這些歷史報導，陳南榮老師的文史之路可謂精彩絕倫。早年任教於斗六高中的他，最初因熱愛採集台灣雅石而被譽為「百分百石癡」（如檔案 圖片中）。然而，隨著他在雲林草嶺、梅林、坪頂等地的溪谷與山坡間奔走，他的視野從單純的賞石，逐步擴展到了化石保育與史前文化的探查。 ​當發現珍貴的樟湖化石區與史前遺址面臨人為破壞時，他毅然「以孤軍籌組工作室」的方式，自掏腰包、義務投入本土文化資產的保存。正如當年《台灣新聞報》與《中國時報》的專訪所言，他將對石頭的「小愛」轉化為對台灣歷史的「大愛」（如檔案 圖片） 2、​義務付出 媒體眼中的文化寶庫。 ​在文史意識尚未普及的年代，陳南榮老師對台灣本土文化的熱忱與專業，吸引了無數電視、報紙與雜誌記者的爭相採訪。面對各界媒體，他向來是「來者不拒」，只為了能將台灣的美麗與歷史真相傳播出去。 ​從各大報紙的標題中，便能窺見他多元且驚人的考古與收藏成就： a.​探尋雲林史前文化： 他在貓兒干遺址與雷厝遺址的重大發現，挖掘出大批獸骨與陶瓷殘片，為研究平埔族歷史提供了關鍵線索（如檔案 圖片中）。 b.​業餘考古展現專業功力： 他的考古與鑑定能力連專家都刮目相看，被讚譽為「業餘考古功力有把刷子」（如檔案 圖片中）。 C.​民俗藝術的守護： 除了石頭與考古，他更收藏了上百尊落難神像...