南榮文史工作室

青花紋豆油碟欣賞與報導。 塑膠製品問世以後，台湾早期豆油碟越來越少，紋路越簡單越好。青花紋豆油碟直徑9公分。後來做為製作肉圓的器具。 歲月留痕的庶民美學：青花紋豆油碟的華麗轉身。 ​在塑膠製品尚未席捲餐桌的年代，台灣人的廚房與飯廳裡，總少不了幾枚溫潤的手感瓷器。隨著時代變遷、輕便廉價的塑膠碟子問世，這些承載著常民生活記憶的早期台灣豆油碟，已漸漸淡出日常，變得越來越罕見。然而，正是那份因應庶民生活而生的簡單與質樸，讓它在古物收藏家眼中顯得愈發珍貴。 1、​質樸的常民器皿：越簡單越有味。 ​這款現存於工作室的「青花紋豆油碟」，直徑僅約 9 公分，大小恰好盈握。 ​早期的台灣常民瓷器深受漢人傳統與在地窯業（如北投窯、鶯歌窯等）發展的影響，在日常器皿的製作上，講求的是耐用與實用。這枚豆油碟的外觀極具特色，碟面帶著素雅的米白色釉面，僅在碟外側或邊緣點綴著幾道簡單的青花紋路。在過去的觀念裡，這種常民物件的紋路往往是「越簡單越好」，沒有宮廷御瓷的繁複奢華，卻多了一分台灣早期社會的純樸與爽朗。仔細觀察其略帶不規則的手工感與底足修坯，每一處小瑕疵都是手工時代留下來的溫度。 2、​從沾醬到塑形：豆油碟的肉圓傳奇。 ​這類小巧的豆油碟，最初的角色極為單純，在餐桌上盛裝醬油、烏醋或辣椒醬，是每頓飯不可或缺的配角。然而，台灣人的生活智慧與刻苦耐勞，賦予了它第二次生命。 ​隨著餐飲習慣改變或器皿汰換，這批大小適中、耐高溫且導熱均勻的陶磁豆油碟，被許多傳統小吃攤商相中，轉身投入了台灣代表性美食「肉圓」的製作行列。在炊蒸肉圓時，師傅們會將在來米粉漿與番薯粉調製的粉漿抹在豆油碟內，放入紮實的豬肉餡與筍丁，再覆蓋一層粉漿，最後送入蒸籠。這枚直徑 9 公分的青花紋豆油碟，其深淺與弧度正好塑出一顆顆飽滿、圓潤的肉圓。從餐桌上的沾醬配角，到廚房裡孕育經典小吃的靈魂道具，豆油碟的傳奇轉身，見證了台灣飲食文化的演進與韌性。 #​【文物檔案】 ​名稱： 早期台灣青花紋豆油碟 ​規格： 直徑 9 公分 ​特色： 紋路簡單質樸，後期多被常民用作製作肉圓的塑形器具。 ​圖文來源： 陳南榮攝於台湾雅石文史工作室

臺灣早期壓模鶴紋盤欣賞與報導。 早期製作鶴紋盤是利用模型工具，先以石膏灌入模型壓模製成，待成型陰乾後，再加以上釉高溫燒製，製作過程極為費工複雜，最後才能完成鶴盤成品。 鶴的尾、頭是青花與紅單頂都是人工手繪完成。 #臺灣早期壓模鶴紋盤報導： ​回味古早味：臺灣早期壓模鶴紋盤的工藝與藝術。 ​(圖文／陳南榮攝於台灣雅石文史工作室) ​在那個物資相對匱乏，卻充滿職人手作溫度的年代，臺灣早期的生活器皿往往承載著深厚的文化內涵和質樸的藝術氣息。今天，我們特別走進台灣雅石文史工作室，欣賞一件極具代表性的臺灣早期常民工藝結晶壓模鶴紋盤。 ​這只古樸的鶴紋盤（如圖 .所示），以其簡約卻不失精緻的紋飾，訴說著當年的陶瓷製作技術。它的成型方式與現代大規模工業生產截然不同。 ​台灣雅石文史工作室收藏的早期壓模鶴紋盤。鶴身紋飾經由石膏模型壓製而成。) ​據了解，早期製作這種鶴紋盤，必須先由工匠利用精細的模型工具，刻畫出細緻的鶴紋和雲水紋飾模型。接著，將石膏灌入模型中，壓模製成胎體。這個壓模的過程極為費工，需要師傅憑藉豐富的經驗，掌握壓力的均勻度，才能確保紋飾清晰、不變形。 ​胎體成型後，必須經過漫長的陰乾過程，待水份完全蒸發。之後，再由陶藝師傅小心翼翼地為鶴盤上釉。最後，才送入窯中，經過高溫燒製。從模型製作、壓模、陰乾、上釉到燒製，每一個步驟都不能馬虎，製作過程極為費工複雜，最後才能完成一件完整的鶴盤成品。 ​更值得一提的是，雖然鶴盤的主體紋飾是經由石膏模壓製而成，但鶴的身軀、頭部的細節卻是利用青花彩料以人工手繪完成。仔細觀察，可以發現鶴的尾部羽毛，以及頭部的輪廓線，都是用青花顏料勾勒，而最令人驚豔的，莫過於那一點紅色的「單頂」，也是同樣由師傅手工點上的紅彩。這種「模壓」與「手繪」相結合的工藝，使得每一只鶴盤都帶有獨一無二的手作感。 ​在 圖片所示這張照片中，我們可以看到這只鶴盤在簡約的圓形盤面上，呈現出一隻昂首展翅、栩栩如生的鶴，周圍則以抽象的雲水紋飾環繞。鶴身下方的圓形紋飾，更增添了整體的幾何美感。青花彩與那一抹紅，在古樸的陶胎上呈現出強烈的色彩對比，顯得格外鮮活。 ​「鶴」在傳統文化中象徵著長壽、吉祥和高潔。這只臺灣早期的壓模鶴紋盤，不僅僅是一件生活器皿，更是一件承載著長輩祝福和美好願景的藝術品。透過這件作品，我們彷彿能看見早期臺灣陶藝家們精益求精的職人精神，...

臺灣手繪山水海鳥帆船紋碗欣賞與報導。 看台灣老碗能知台灣事，民國四.五十年代,為了解決百姓民生吃的問題，大量製造手繪碗公，工廠為了賣好價錢，彩繪工人發揮本能亂塗亂畫，分工合作計件賺工錢，反而成為當時老碗盤的特色，仔細看兩個碗構圖相同，紋路和顏色卻各不同藍釉青花都有應用。 因為台灣夏天太熱，民國四.五十年代，百姓都夢想能到有山水有海鳥的地方住或渡假,手繪山水海鳥帆船紋碗，表現出海島的風光的特色，是收藏家的最愛。 #報導文章：碗盤裡的寶島風情：臺灣早期「手繪山水海鳥帆船紋碗」欣賞 ​在臺灣常民文物的收藏世界裡，有一句前輩們常掛在嘴邊的話：「看台灣老碗，能知台灣事。」這些看似粗糙、卻充滿生命力的日常器皿，承載著臺灣特定歷史時期的社會縮影與百姓的心理渴望。 ​這兩件直徑約 6 公分的「手繪山水海鳥帆船紋碗」，便是極具代表性的庶民珍寶。 1、​亂塗亂畫的時代美學：計件賺工錢的常民藝術。 ​回顧臺灣民國四十、五十年代（1950至1960年代），戰後初期為了先解決百姓「吃」的民生問題，中南部的民窯與鶯歌等地的陶瓷工廠，開始大量製造廉價、實用的手繪碗公與碟盤。 ​當時的窯廠為了求生存、賣個好價錢，彩繪工人必須發揮本能與直覺，在胚體上快速「亂塗亂畫」。在分工合作、計件賺工錢的緊湊節奏下，工人們運筆如飛，幾筆便勾勒出山水意象。這種追求效率的集體創作，反而意外成就了當時老碗盤「一筆呵成」的拙趣與靈動特色。 ​若仔細端詳這兩只構圖相同的山水海鳥帆船紋碗，會發現即使底稿概念一致，但因為每一筆都是工人隨手揮灑，其紋路細節、運筆輕重、甚至是藍釉與青花的顯色與分佈，都呈現出截然不同的獨特風貌。這種「世上沒有第二個一模一樣」的手感溫度，正是工業化貼花瓷器所無法取代的獨特張力。 2、​海島風光的縮影：戰後臺灣百姓的渡假夢想 ​臺灣的夏天燠熱難耐，在民國四十、五十年代物資尚不充裕、冷氣尚未普及的歲月裡，老百姓辛勤勞作之餘，心中最大的期盼，莫過於能到一處有清涼山水、有海鳥翱翔、有帆船點綴的地方避暑渡假。 3、​彩繪工人們將這種對美好生活的嚮往，直接投射在碗盤的創作上： a.​海島風情：碗面上簡單幾筆赭紅與深綠，勾勒出海岸的山岩與椰林，深淺交織的藍釉則刷出一抹清涼的海灣。 b.​椰影與帆船：左側幾抹如椰影或風帆的線條，隨風搖曳，帶有濃郁...

斗六門舊城的故事。 雲林縣斗六門受天宮的歷史真相與報導。3 Ai技術太厲害了，這張經過數位彩色修復的老照片，讓斗六市「受天宮」當年的風華與古樸質感再次躍然紙上。 ​然而，仔細觀察這兩張照片（無論是原本藍白調的舊照或彩色修復後的照片），正門兩側的前沿石柱（檐柱）上書寫的對聯看不清楚，呈現的是洗石子或花崗石材的樸實原貌。傳統廟宇有些柱位在早期建造時會保持素面，並未題字嗎？ ​以下為這張珍貴的彩色修復老照片並撰寫一篇專題報導文章： #報導題目：​跨越時空的色彩！斗六受天宮老照片數位修復 喚醒半世紀前的媽祖記憶。 ​​一張老照片，承載著一座城市的集體記憶。近日，一張紀錄斗六市重要信仰中心「受天宮」早期風貌的珍貴老照片，經由數位技術成功修復為彩色版本。從原本單調的藍白顯影，蛻變為色彩飽滿、層次豐富的歷史見證，不僅讓許多老斗六人驚呼「當年的記憶全回來了！」，也為研究地方宗教建築史提供了極具價值的視覺資料。 1​、素雅與金碧交輝的建築美學。 ​這張彩色修復照片完整還原了受天宮當年的廟貌。傳統的燕尾翹脊在藍天下顯得昂揚，屋頂上的剪黏與泥塑雖帶有歲月的風霜，但在修復後，斑駁的紅磚色、木雕上的貼金殘影，以及細緻的青斗石雕「麒麟堵」與廟門石獅，皆展現出臺灣傳統廟宇工藝的沉穩與內斂。 ​值得注意的是，照片中正門兩側的石柱呈現樸實的素面，並無雕刻對聯，反映了早期擴建或重修時的原始形制。而在廟宇正殿內，隱約可見香案上供奉的媽祖神聖身影，以及垂掛的刺繡桌圍，在燈火與香煙繚繞中，散發著安定人心的溫暖力量。 2、​鏡頭下的常民生活日常。 ​除了宏偉的建築本身，照片中央的主角更是一大亮點。加上一名身著優雅深藍色旗袍的婦人，正帶著兩位身穿白色洋裝的小女孩在廟前佇立。母女三人與宏偉的廟宇建築、威武的石獅形成強烈對比。 ​畫面中，女孩們天真爛漫的互動，與婦人專注凝視的溫柔神情，被鏡頭永遠定格。這不僅是一張廟宇的紀錄照，更是一幅充滿溫度的臺灣早期家庭生活寫照。 3、從老照片看斗六受天宮的變遷。 ​斗六受天宮主祀天上聖母，據傳其媽祖神尊老照，長久以來庇佑著斗六地區的信眾。隨著時代變遷，受天宮歷經了多次整修與重建，如今的規模已與照片中當年的古樸樣貌大不相同。 ​文史學者表示，老照片的數位彩色化，其意義不只是「讓畫面變好看」，更重要的是透過色彩的復原，讓現代人能更直觀...

斗六門舊城的故事： 雲林縣斗六門受天宮的歷史真相與報導。2 斗六門古早諺語「街頭媽祖間；街尾觀音亭。」 今天到斗六市莊敬路55號受天宮參拜媽祖婆保平安，順便到廟宇四周走走，看見廟內歷史沿革解說和文物的說明，發現了歷史的真相，媽祖間的由來原來是如此，現在叫做受天宮。 根據《雲林縣採訪冊》第15頁記載，古早受天宮地址在雲林古城斗六堡北門內，古早叫做天上聖母廟,建於乾隆十八年（1753年），旁邊就是龍門書院。(現在的位置大約是斗六圓環中信託銀行。） 到了昭和八年（1933年）12月，日本人相良吉哉編輯《台南州祠廟大觀》，書中有受天宮和永福寺的老照片和興建的年代以及管理人是鄭芳春先生。 到了昭和八年，民國26年（1937年）推行皇民化運動之後，受天宮和永福寺兩座寺廟同時毁於無名火，媽祖婆神像和寺廟建築物大量流失，成為歷史公案，斗六市受天宮和新興宮的沿革都有詳細說明，有興趣這一段歷史的朋友，可以到斗六市受天宮與永福寺.新興宮拜拜.祈求平安身體健康並探討斗六門的歷史真相。 其實百姓的祈求不多，只求安居樂業，生意興隆，身體健康，家庭美滿幸福。​ 報導文章： 題目：雲林斗六門受天宮的歷史沿革與文物真相。 ​這篇文章整理了雲林縣斗六門受天宮的歷史和圖片，帶您一探受天宮的過去。 1、​廟宇的歷史與變遷。 a.​創建時期：受天宮最初名為「天上聖母廟」，位於斗六門古城北門內，約在乾隆18年（1753年）創建，旁邊就是龍門書院。這個位置大約在現今斗六圓環的台灣中信商業銀行附近。 b.​日治時期：根據日治時期相良吉哉編輯的《台南州祠廟大觀》記載，昭和8年（1933年）時受天宮與永福寺都曾留下老照片。 C.​皇民化運動：昭和12年（1937年）日本政府推行皇民化運動，受天宮的廟宇建築與多數神像在這場運動中毀於無名火，導致許多文物遺失。 D.​現今位置：現在的受天宮是後來在莊敬路重建的。如果您想了解更多歷史，可以參拜受天...

風伯雨師與媽祖信仰有關嗎？ 在傳統信仰與神話體系中，風伯、雨師與媽祖的關係可以從「神格職掌」與「民間傳說」兩個層面來看。簡單來說，祂們在官方道教經典中是各自獨立的神祇，但在民間信仰與傳說中，則有著非常有趣的互動與連結。 ​1. 職掌上的重疊與「風雨免朝」。 ​獨立的神格： 風伯（風神、飛廉）與雨師（雨神、赤松子）屬於自然崇拜演變而來的古老神祇，專職掌管大自然的風雨。 a.​航海女神的權限： 媽祖（天上聖母）是著名的海上守護神。對漁民與航海者而言，海上的風浪與暴雨直接關係到生死。因此，媽祖的諸多神蹟都與平息風浪、拯救海難有關。 b.​「風雨免朝」的傳說： 在民間信仰中，當媽祖出巡或有重大慶典時，風伯與雨師理應前來朝貢或各司其職。但為了讓隨香的信眾免受風雨之苦、確保航海平安，傳說媽祖會彰顯神威，諭令「風雨免朝」，也就是叫風伯、雨師不用來朝見、退下休息，以保境內風平浪靜。 ​2. 最著名的民間八卦：「大道公風，媽祖婆雨」。 ​提到媽祖與風雨的關係，台灣與閩南一帶最家喻戶曉的便是祂，保生大帝（大道公）的鬥法傳說。在這個故事裡，大道公與媽祖婆意外成了民間版的「風神與雨神」： a.​故事緣由： 傳說大道公與媽祖婆曾有一段情愫，後因故未成正果。大道公懷恨在心，每逢農曆三月二十三日媽祖誕辰出巡時，便會施展法術呼喚風伯刮起大風，想吹落媽祖頭上的鳳冠，讓祂出糗。 b.​媽祖的反擊： 媽祖也不甘示弱，每逢農曆三月十五日保生大帝誕辰出巡時，便會請來雨師降下大雨，打算洗淋大道公頭上的道帽。 C.​現實的投射： 這段「神明間的惡作劇」雖然是後人杜撰的趣味故事，但其實非常精準地反映了台灣春季的氣候特徵（農曆三月正值媽祖生與大道公生，此時華南雲雨區活躍、東北季風與西南氣流交替，天氣本就多風多雨）。民間藝文便將這種自然現象，轉化為神明請風伯、雨師鬥法的生動故事。 ​3. 廟宇建築與門神的交會。 ​在實際的信仰宮廟中，如果你仔細觀察某些大型媽祖廟的門神彩繪或壁畫，除了大家熟知的千里眼、順風耳之外，負責護衛水界或代表「風調雨順」的雷公、電母、風伯、雨師四位自然神祇，也常被繪製在側門或壁畫上，共同襯托媽祖作為「天后」總管水域與庇佑萬民的至高神格。 ​綜合來看，風伯雨師在神話中是聽從天命、各司其職的自然神；但在媽祖信仰的脈絡下，祂們成了媽祖展現庇佑海事平安、或是民間趣味鬥法故事中的重要「配角」。 #資料僅供...