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斗六門的舊城故事：斗六記念公館杯子欣賞與報導。

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斗六門的舊城故事： 斗六記念公館杯子欣賞與報導。 斗六行啟記念館以前叫做斗六郡記念館或斗六記念公館。不叫做行啟記念館？「行啟」兩字不知何時才加上去？ 裕仁太子行啟是大正12年（1923年）當時在斗六火車站只停留一分鐘，火車就開往台南州。在斗六火車上站奉迎人數超過兩千名（有街長.庄長.甲長.學生.兒童）。 斗六郡記念館落成是大正15年（1926年）10月11日事隔三年。 這兩種類型斗六記念公館的杯子是歷史的見證物，現在可能有錢也買不到的歷史文物。 #報導文章：斗六記念公館杯子見證歷史的珍貴文物。 ​根據提供的圖片和資料，可以寫一篇關於斗六記念公館（現名為斗六行啟記念館）及其相關歷史文物的文章。 這篇文章將結合新聞報導、歷史照片和實物見證，探討這座建築的名稱演變，以及其背後所承載的歷史記憶。 #​報導研究題目：斗六記念公館的歷史見證。 一、前言： 斗六，這座雲林縣的古老城市，承載著豐富的歷史故事。其中，一座名為斗六郡記念館的建築，不僅是當地的重要地標，更是見證了日治時期重要歷史事件的活化石。其名稱的演變，以及相關文物的留存，都為我們提供了深入了解這段歷史的寶貴線索。 二、​名稱的演變：從「斗六記念公館」到「行啟記念館」。 ​根據提供的舊報紙報導，我們可以確認，這座建築最初的名稱為斗六記念公館或斗六記念公館。報導中明確記載，斗六郡記念館的落成典禮是在大正15年（1926年）10月11日舉行。 ​然而，現今這座建築被稱為斗六行啟記念館。這引發了一個有趣的問題：「行啟」這兩個字是什麼時候被加上去的？ ​「行啟」是指日本皇族出巡。根據資料，裕仁太子（後來的昭和天皇）於大正12年（1923年）曾訪問台灣。雖然他在斗六火車站只短暫停留了一分鐘，但當地民眾為迎接他而進行了盛大的「奉迎」儀式。當時，有超過兩千名各界人士，包括街長、庄長、學生和兒童，在火車站等候。 ​這段歷史事件與斗六記念公館的落成，相隔了三年。因此，可以推斷，最初建造這座建築時，可能並非為了紀念裕仁太子的到訪。然而，隨著時間的推移，為了紀念這個重要的歷史時刻，或是出於官方的重新命名，「行啟」這個詞被添加到了建築名稱中。這不僅反映了歷史的演變，也體現了當時社會對皇室活動的重視。 三、​歷史的見證：斗六記念公館的杯子。 ​提供的...
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台灣胭脂紅手繪花卉紋盤子欣賞與報導。

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台灣胭脂紅手繪花卉紋盤子欣賞與報導。 心花朵朵開，今天又整理出來一個具有台灣特色胭脂紅手繪花卉紋的盤子。盤子內留下了許多歲月的痕跡，讓人回味無窮。 歲月淬鍊的庶民美學：台灣雅石文史工作室藏「胭脂紅手繪花卉紋盤」賞析。 ​在時光的沉澱中，老器物往往能吐露出最真摯的庶民情感。台灣雅石文史工作室近日整理出一件具備鮮明早期台灣陶瓷特色的胭脂紅手繪花卉紋盤。這件瓷盤不單是一件古樸的展示品，更是一段台灣日常餐桌記憶的縮影，經由陳南榮的鏡頭記錄，將這份沉靜而優雅的古風之美完整呈現。   1​.胭脂筆意與寫意花采 ​觀賞這面花口古盤，盤面中央以自由寫意的筆法描繪出一枝生機盎然的花卉。構圖中最具特色的，莫過於畫工以台灣早期經典的胭脂紅釉彩點綴花苞與花瓣，色彩濃淡自然變化；旁側則搭襯一朵溫潤的橙黃花朵與數片青翠葉片，筆觸簡練卻神韻俱備。盤緣採用波浪狀的葵口花邊造形，並沿著邊線抹上一道沉穩的藍青色釉邊，為整體盤面增添了豐富的視覺層次。   2.​開片與沁色交織的歲月痕跡。 ​最讓人回味無窮的，莫過於盤身上隨歲月累積而成的斑駁印記。盤面釉層布滿自然的細碎開片，並因數十年來的使用與歲月浸潤，形成了茶褐色與沉積斑塊的自然沁色。這些看似歲月留下的痕跡，非但沒有減損器物的價值，反而像時光刻下的密碼，記錄著早年台灣家庭餐桌上的溫暖煙火氣，賦予器物無法複製的歷史厚重感與人情味。   3.​重現台灣在地陶瓷文史價值。 ​早期台灣的手繪碗盤多出自在地窯廠畫工之手，畫工們憑藉對生活的觀察直覺落筆，因此每一件手繪器皿皆獨一無二。這面「胭脂紅手繪花卉紋盤」展現了傳統庶民美學中的樸實與熱情，當它重新於工作室亮相時，著實令人「心花朵朵開」，宛如與數十年前的匠人進行了一場跨越時空的無聲對話。   ​透過這次的整理與攝影紀錄，不僅讓沉睡角落的老器物重現光彩，也為台灣陶瓷文史保存了寶貴的實物見證。這份斑駁歲月中的細緻美感，值得愛好台灣本土文化者細細品味。   （陳南榮攝於台灣雅石文史工作室）
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戈壁石欣賞與報導。戈壁石簡介與賞析。

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戈壁石欣賞與報導。 戈壁石簡介與賞析。 ​戈壁石，產於西北大漠及戈壁灘（如內蒙古阿拉善、新疆及蒙古國境內），是歷經數億年地質演化與嚴酷自然環境淬鍊而成的天然奇石。其前身多為火山爆發後形成的瑪瑙、玉髓、碧玉、蛋白石或燧石等高二氧化矽礦物，後經歲月沉積與地殼變遷暴露於地表，再承受大漠極端溫差的日曬風化，以及狂風暴沙千萬年的吹蝕與打磨，最終形成了質地堅硬、造型奇特、包漿古樸的獨特雅石。 #​戈壁石的核心賞析要素。 1.​堅貞玉潔之「質」：戈壁石摩氏硬度多在 6.5 \sim 7.5 之間，質地緻密如玉。因矽化程度高，許多石種呈半透明或微透明狀，溫潤光潔，經得起歲月與手撫打磨。 2.​鬼斧神工之「形」：大漠風沙如天然雕刀，賦予戈壁石千變萬化的形態。常見有景觀山形、動物象形、抽象造型，以及帶有強烈風蝕特徵的「風蝕孔（月坑）」與「筋脈紋」。 3.​豐富璀璨之「色」：含鐵、錳、銅等多種微量元素，使其呈現蜜黃、碧綠、赭紅、乳白、灰藍乃至多色相間的絢麗色彩，且色澤深入石心，永不退色。 4.​歲月沉澱之「皮」：長期受風沙摩擦與極端氣候影響，石體表面形成一層自然光滑的「沙漠漆」或潤澤包漿，泛著幽微柔和的寶光，觸感溫潤如脂。 #​臺灣雅石文史工作室藏石特色（陳南榮拍攝） ​筆者於臺灣雅石文史工作室拍攝之戈壁石系列，展現了戈壁雅石極具代表性的幾大特徵： a.​風蝕坑洞與蜂窩肌理：部分石樣（如乳白與灰藍色石種）表面布滿大小不一、深淺有致的風蝕眼與圓弧凹坑，清晰記錄了大漠狂風夾帶砂粒持續撞擊磨蝕的地質痕跡。 b.​筋脈交錯與網格紋理：黃褐色與碧玉質石樣具有深邃的筋脈隆起與龜裂狀交錯紋路，剛勁有力，展現出極強的生命張力與歲月滄桑感。 C.​靈動象形與奇峰景觀：多座藏石立姿與橫臥姿態各具神韻，有的如伏獸蜷臥、有的似巍峨山峰或高聳怪石，搭配精緻木座後，更顯氣韻生動。 d.​瑪瑙質感與漆皮寶光：多數藏石富含瑪瑙與玉髓質地，石體表面呈現天然的油潤光澤（漆皮），在光線投射下微微透光，將「硬、潤、透、奇」的戈壁石美學發揮得淋漓盡致。 ​戈壁石集「天造地設」與「千錘百鍊」於一身，不假人工雕琢1一1I...
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臺灣舊臺幣欣賞與報導。

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臺灣舊臺幣欣賞與報導。 我是民國三十八年出生於斗六門，剛好遇到了舊台幣四萬換新台幣一元的年代。 有錢真好，但是假如政局不好，物價波動太厲害，通貨膨脹貶值太快，錢再多也沒用，一夕之間變成廢紙。 民國34年10月25日台灣光復到了民國35年5月22日台灣銀行發行台幣卷(舊台幣)，幣額一元.五元.十元三種,是由上海銀行印製船運到台灣發行，以後陸續發行五十.一百.五百.一千.一萬等五種卷，當時因為國共內戰，物價猛漲，通貨貶值，趕印舊台幣十萬元，但是已經成印未及發行，政府承認發行失控造成幣值劇貶，由幾張舊台幣可以見證歷史。舊台幣由民國三十五年至民國三十八年6月15日止,共流通三年又二十三天。後來新台幣發行,發生舊台幣四萬換新台幣一元的歷史性悲劇。由幾張舊台幣就可以證明歷史的真相。 (圖片/台灣雅石文史工作室收藏) #第二次戰末期日本本土和台灣都陷於糧食跟物資極度匱乏的狀態，1941年已實施米穀配給。台灣1942年起甚至連肉類、青果、鮮魚、油、鹽等民生物資都實施配給。1945年春夏，市面上一切副食品幾乎絕跡。 1945年8月15日日本天皇宣佈無條件投降，當年日本當局在台灣毫無發行準備(需有等值黃金、外匯、物資等)之下，大量印製發行有如空頭支票的台灣銀行券，造成貨幣無限值、物價飛騰，一發不可收拾的局面，而爛攤子就由來台接收的國民政府去承受了，所以四萬換一元的歷史上悲淒故事不能再發生。這是一篇結合歷史回顧與文物欣賞的特別報導，記錄下台灣這段刻骨銘心的金融風暴與生活苦難。 #​歷史的見證：欣賞「舊臺幣」收藏，記取「四萬換一元」的通貨膨脹慘痛教訓。 ​對於年輕一代而言，錢可能只是點數與塑膠卡片；但對於生於戰亂邊緣的老一輩台灣人來說，錢的價值，有時可能比廢紙還不如。民國38年（1949年）出生於雲林斗六門（今斗六市）的文史愛好者，剛好見證了舊台幣四萬換新台幣一元的那段悲情歲月，他深切感嘆：「有錢真好，但是假如政局不好，物價波動太厲害，通貨膨脹貶值太快，錢再多也沒用，一夕之間變成廢紙。」 ​透過台灣雅石文史工作室所收藏的幾張舊台幣券，我們得以穿梭時空，重返那段充滿戰火、糧食匱乏與金融失控的年代。 1....
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臺灣早期燉筒欣賞與報導。

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臺灣早期燉筒欣賞與報導。 以前燉雞湯.燉排骨.燉豬腳喜歡用燉筒；燉筒家庭和餐廳都要使用，是很受歡迎的美食瓷器，分為大.中.小的尺寸，產量很大，到現在都還能使用。 傳承古早味的美食記憶：臺灣早期「燉筒」欣賞與文化報導。 ​​在臺灣早期的飲食文化中，慢火細燉的湯品始終占有重要的一席之地。而要成就一盅滋補的雞湯、清甜的排骨湯，或是軟糯入味的燉豬腳，一種特殊的瓷器功不可沒那就是「燉筒」。近日，透過筆者珍貴的收藏與攝影紀錄，帶領讀者一同欣賞這些充滿歷史溫度與生活智慧的早期美食瓷器。 ​走入尋常百姓家與餐廳的美食神器​燉筒，顧名思義，是用來燉煮食物的圓柱形瓷器，通常採用隔水加熱的方式。在過去物資相對匱乏但對飲食講究的年代，燉筒是廚房裡的常客。筆者介紹道：「以前的人燉湯、燉補品，最喜歡用燉筒。不只是家家戶戶有一兩個，連大大小小的餐廳、食肆也都大量使用。」 ​燉筒深受歡迎的原因在於其優良的導熱與保溫性能。瓷質細密，能均勻地傳導熱量，讓食材在長時間的低溫燉煮中慢慢釋放精華，達到湯清肉爛的絕佳口感。由於使用需求極大，當年的產量也非常可觀，從大、中、小各種尺寸一應俱全，以適應不同的食材分量與家庭人數。 ​質樸古樸的藝術魅力 ​欣賞陳筆者拍攝的這一組燉筒照片（如 圖），我們彷彿能看見早期臺灣陶瓷業的縮影。這些燉筒多呈現溫潤的米白色或淺黃色釉面，釉色並不完全均勻，帶著歲月氧化後的古樸質感。 ​其裝飾風格簡約而極具生活氣息。最常見的是在筒身上下緣繪製幾道簡單的藍色線圈（如 圖）。而筒身中間的圖案則豐富多樣，最經典的莫過於靈動的「蝦（龍蝦）」紋（如圖），寓意著富貴與長壽。此外，也有一些燉筒裝飾著秀麗的藍紅花卉圖案（如 圖），為沉穩的器型增添了一抹生氣。這些圖案多採用釉下彩繪，線條雖然粗獷，卻顯得生動自然，充滿了民間藝術的張力。 ​穿越時空的生活見證 ​在收藏品中，一只帶有蓋子的燉筒（如 圖）顯得格外特別。蓋子上繪有簡單的蝦紋，而筒身下方則清晰地用藍釉寫著「登科飯店」四個字。這不僅證明了燉筒在早期餐廳中的廣泛應用，更是一段商業歷史的見證，讓這只燉筒多了一份特殊的文化韻味與研究價值。 ​筆者感嘆道：「令人驚嘆的是，這些經過數十年風雨洗禮的燉筒，即便放到現在，依然可以使用。」足見其耐...
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斗六門舊城的故事。（報導文學）民國四十四年雲林縣製麵業職業工會老照片欣賞與報導。

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斗六門舊城的故事。 （報導文學） 民國四十四年雲林縣製麵業職業工會老照片欣賞與報導。 福州人在斗六的故事。 台灣光復後斗六鎮上出現許多福州人從事裁縫,金飾,餐飲等業務，餐飲業以擺路邊攤和製作福州細麵為主;福州細麵台灣人稱為手工麵線或幼麵，當時都是個體戶分佈在成功路.大同路，公正街，三平里，鎮南路，中山路，林頭里，鎮東路等地，福州細麵製作功夫繁複精細,早上三點就要起床揉麵粉,八點出太陽開始曬麵線，下午三,四點收工，但是這一行要看天吃飯的行業沒出太陽就沒辦法製作，成品麵線大多販售給柑仔店,當時台灣社會經濟不豐裕，大多數的百姓要生日作壽或喜慶時才會買麵線來吃。 民國四十四年在斗六斗六記念館後面成立雲林縣製麵業職業工會，該照片的人物全部都是福州人，死後都葬在台灣或斗六市鎮南路福州公祠，成為雲林縣斗六市歷史的見證物。 #斗六舊城的故事： 1、老照片見證斗六製麵業的福州人歷史。 這張泛黃的黑白照片，不僅僅是雲林縣製麵業職業工會的紀念，更承載了台灣光復後，一群來自福州、在斗六落地生根的製麵師傅的奮鬥故事。 照片中的每一位人物，都是斗六歷史的見證者，他們的汗水和技藝，交織成斗六舊城區獨特的美食文化印記。 2、福州細麵在斗六的起源與發展。 ​台灣光復初期，斗六鎮上湧現許多福州人，他們憑藉著精湛的裁縫、金飾、餐飲等手藝，在異鄉開創生活。其中，又以製作福州細麵的師傅最為引人注目。福州細麵，也就是台灣人所稱的手工麵線或幼麵，製作過程極其繁複且講究「看天吃飯」。 ​據說，福州麵線師傅們必須在凌晨三點天未亮時便起床揉麵，待上午八點太陽升起後，才將麵線細心地拉開、掛起，進行日光曝曬。 這種仰賴天然氣候的製作方式，使得麵線的產量與品質都與天氣息息相關，可見其辛勞。成品麵線多數批發給雜貨店，在當時經濟條件不佳的社會，是只有在生日作壽或喜慶時，人們才會購買的珍貴食材。 3、​雲林縣製麵業職業工會的成立。 ​民國四十四年（西元1955年），為了團結在斗六的製麵師傅，雲林縣製麵業職業工會在斗六紀念館後方成立。照片中所有的人物，都是當時第一批加入工會的福州人。他們不僅是同業，更是彼此在異鄉的依靠。 ​這張照片不僅記錄了工會成立的歷史時刻，也見證了這群福州人對斗六製麵產業的貢獻。他們將福州細麵的製作技藝帶到斗六，讓這項傳統工藝在台灣扎根、傳承。 4,​歷史的見證與傳承。 ​許多照片中的...
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臺灣早期雙金鯉魚水草紋大碗欣賞與報導。（報導文學）

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臺灣早期雙金鯉魚水草紋大碗欣賞與報導。 （報導文學） 台灣早期碗盤有細和粗的畫功，細的畫功真的是栩栩如生。 欣賞金魚在碗內游來游去，它是藝術品也能增進食欲，當時的畫工構圖真正厲害,畫得栩栩如生年年有餘（魚），養魚不用氧氣和飼料。看到金魚游來游去自自在在，一天的精神一定很爽快。 （攝於台灣雅石文史工作室） #看金鯉魚在碗內游來游去，臺灣早期碗盤是藝術品，也能讓人增加食欲，當時的畫工構圖真正厲害,年年有餘（魚）,養魚不用氧氣和飼料。尤其現在天氣炎熱，登革熱防治蚊蟲最好是養魚滅蚊。養一缸金魚，每天看魚悠遊自在消暑又能滅蚊。​ 以下是報導文章： 由​碗中的金鯉，談臺灣早期碗內流轉的歲月與雅趣。 ​探訪臺灣早期金鯉魚紋碗的藝術與生活哲學。 ​在臺灣雅石文史工作室的一隅，靜靜陳列著一對令人驚豔的早期碗盤。白淨的瓷胎上，兩尾金鯉魚活靈活現地環繞游動，周圍點綴著清雅的水草紋樣。這不僅是一件盛裝食物的器皿，更是一件承載著臺灣早期生活美學與工藝精神的藝術品。 ​這些碗盤的繪畫工藝，正如其收藏者所言，有細膩與粗獷之分，而這對金鯉魚碗顯然屬於前者。畫匠筆觸精準，將金鯉的鱗片、魚鰭乃至飄動的鬚子描繪得栩栩如生，彷彿下一秒它們便會擺尾躍出水面。兩條鯉魚一上一下，形成優雅的動態，使觀者產生一種金魚在碗中自在游弋的錯覺。這種「視覺上的流動」，不僅增添了用餐的樂趣，更在炎炎夏日中帶來一絲清涼與閒適。 ​這份獨特的設計理念，體現了早期臺灣畫工的巧思與高超構圖能力。他們將「年年有餘」（魚）的吉祥寓意，巧妙地融入日常器皿之中。這種將美好願景具象化的創作手法，使得每一頓飯都帶有祝福的意味。同時，文中戲謔地提到「養魚不用氧氣和飼料」，這句樸實幽默的話語，道出了這些碗盤所帶來的純粹精神愉悅，收藏者無需費心照料，只需欣賞，便能讓一天的心情變得舒暢。 ​此外，文章也點出了這類器皿在當代生活的另一層價值。在登革熱日益受到關注的今天，飼養魚類以防治蚊蟲成為一種有效的方法。然而，對於無法或不願養魚的人來說，這些繪有生動金魚的碗盤，提供了另一種「精神上的療癒」。每天凝視著碗中悠然自得的「金魚」，既能消暑，又能感受到一種寧靜的自在感，何嘗不是一種智慧的生活態度？ ​這對金鯉魚碗不僅是昔日工藝的縮影，更是臺灣人將藝術融入生活的最佳見證。它們訴說著一個時代的審美，也傳遞著一種簡單而...
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