南榮文史工作室

雲淡風清拍鳥趣。 小辮鴴土豆鳥欣賞。 拍鳥最快樂的事，能曬曬太陽又能疏鬆脛骨。 土豆鳥飛來了，可能有兩百隻以上？ 土豆鳥又稱為小辮鴴是稀有的冬候鳥。 #小辮鴴 (Nort hern Lapwing)，學名 Vanellus vanellus，於中國、香港稱為鳳頭麥雞，是鴴科 (Charadriidae) 麥雞屬 (Vanellus) 的鳥類。 小辮鴴在歐亞大陸分布很廣，在歐洲許多地區為終年可見的留鳥，但是在台灣為不普遍的冬候鳥。 （陳南榮攝於莿桐鄉饒平村）

種春石斛蘭花經驗談。 今天是2026年，2月3日快要立春了。 春石斛和倒吊石斛開始芽點突出膜裂開，這就是要分化花芽，千萬別手癢去澆水，它在考驗您的耐性，限水限水再限水，懶一點，表示它快要大量開花了。七至十日可以噴開花肥，讓花量更多。 #種蘭花悟人生： 人活在世間，在風光一時，朋友一堆；在落魄時，門可羅雀，酒肉朋友王兄柳弟跑光光。 所以要懂得識人辨人，生活才會更舒適更快樂。 人生苦短，人情冷淡，金錢能買來酒桌上的吹噓恭維，卻難買遭遇挫折時的不離不棄。 種春石斛蘭花也是一樣，看它葉子掉光光以為它要死翹翹了，把它丟棄當垃圾，其實照樣要不離不棄好好照顧它，再過兩個月保證花開滿庭芳香噴噴。信不信由您。 僅供參考。

日本時代彩繪蓋印花鳥紋盤子欣賞。 蓋印技術可能是日本明治維新以後的陶瓷製作裝飾技法，當時是以蓋印的方式，將山水花鳥紋樣印在器物表面，其運用技法多樣，有以膠版印章蓋印、以型紙刷上圖樣等方式，呈現景象再用筆加上彩繪，這種盤子在當時市場很受歡迎，銷售量很大，可能有錢人家才買得到，至今保留下極少數産品，但是手工彩繪的部份容易退彩，所留下使用過的歲月痕跡，現在市場也有發現新仿冒品出現？該彩繪蓋印花鳥紋盤子在雲科大藝術中心展覽過。值得有興趣的專家學者研究探討。 #這是一篇「日本時代彩繪蓋印花鳥紋盤」的研究報導，旨在深入探討其工藝歷史、美學價值及市場現狀。 #報導題目：​跨越時空的印跡：日本時代彩繪蓋印花鳥紋盤研究報導。 ​在台灣的陶瓷收藏領域中，有一類器皿因其獨特的「半機械、半手工」特質，成為研究近代陶瓷工業轉型的重要物證。近日，這件曾於雲林科技大學藝術中心展出的「彩繪蓋印花鳥紋盤」（目前藏於台灣雅石文史工作室），再次引起了專家與藏家的關注。 ​一、 工藝背景：明治維新的轉型產物。 ​這類盤子的核心技術源於日本明治維新時期（19世紀末至20世紀初）。當時日本陶瓷產業正經歷從傳統純手工向半自動化轉型的過渡期。 1、​蓋印技術（印判手）：主要分為「型紙摺繪」與「膠版印章蓋印」。前者利用雕刻圖案的型紙刷色，後者則利用彈性膠頭將圖案轉印至胎體。這種技法大大提升了生產效率，使精美的花鳥紋樣能以相對穩定的構圖大量生產。 2、​二次加彩：在機械印出的輪廓或色塊上，匠人會再以手工補上彩繪（如綠葉的暈染或花蕾的點睛），賦予器物手工的溫度。 ​二、 器物特徵與美學分析 ​觀察這件藏品，其盤面呈現出典型的日本審美觀： 1、​構圖與紋樣：盤面上分布著摺扇、菊花、麻葉紋（Asanoha）等吉祥圖騰，並點綴飛鳥。這種非對稱的構圖方式，充滿了流動感與生命力。 2、​歲月痕跡：盤面上明顯可見手工彩繪部分的退彩現象。這是由於當時多使用低溫釉上彩，經年累月的清洗與摩擦，使得色彩與印印輪廓產生剝落，這正是真品特有的「歲月痕跡」。 3、​底部工藝：從盤底來看，足圈修胎圓潤，帶有兩圈藍色弦紋（雙圈線），這是當時常見的裝飾細節，用以增加器物的視覺層次感。 ​三、 歷史價值：有錢人家的餐桌風景。 ​在日治時期的台灣，這種陶瓷器屬於中高階的進口商品。雖說是大量生產，但相對於民間...

欣賞蘭花的心得。 2025年2月3日快立春了；立春是春天的開始,萬物蘇醒了，立春是二十四節氣之首，在中國是重要傳統節日，又稱立春節或春節。 中國農村有俗語「臘月立春春水早，正月立春春水遲」。所以春天可以開始播種，蘭花可以開始換盆移植，美麗的蘭花已經綻放花朵了。 大自然的本性與人相同。 人隨著時間的考驗而領悟到人生百態，一樣米養百樣人，千言萬語講不完，在不知不覺之中，學會笑看人生世事滄桑，淡定人生百態，隨遇而安。 有人認為您很無聊每天寫那麽多無聊的文章是在炫耀才華，當然不與置評，只要自己高興，言論不傷人，多說好話，心存善念,因此每天只有種蘭花欣賞蘭花最快樂的事，欣賞蘭花聞花香最讓人舒心快活。 這一棵蘭花很漂亮多花性，紅舌小花嬌小可愛，它的名字叫做三太子您落車。感覺真的很好笑，好像人老了只有笑看人生了。笑笑就好。 送走了料峭寒冬，迎來了春暖花開，在立春節氣，把日子過得好，最重要是好好善待自己。平安健康就是福。

紅陶罐欣賞與報導。 貼紅雙喜字紅陶罐，美麗又實用，插花裝飾兩相宜。 #這是一篇專題報導，以優雅且具文化底蘊的筆觸，帶出這只紅陶罐的時代感與美學價值。 題目：​歲月淬鍊的喜慶：臺灣紅陶罐的樸實美學。 ​在臺灣雅石文史工作室的一隅，一只貼著「紅雙喜」字樣的紅陶罐靜靜地散發著獨特的魅力。這不僅是一件生活器皿，更是承載了常民記憶與婚嫁祝福的時代見證。 1、​時代的容顏：紅陶罐的工藝之美。 ​這只紅陶罐展現了臺灣早期陶瓷工藝的溫潤特質。未經華麗釉彩修飾的罐身，呈現出大地色系的紅褐色澤，觸摸起來帶有細微的顆粒感與手工溫度。其圓潤飽滿的器型，象徵著「圓滿」與「富足」，反映了早年社會對生活的期許。 ​最引人注目的是罐身上殘留的紅雙喜（囍）字標籤。雖然歲月在紙面上留下了斑駁的痕跡，標籤邊緣也有些許脫落，但那鮮紅與金色的對比依然隱約可見。這種「囍」字裝飾常見於早期的婚嫁習俗，可能是當年用來盛裝喜糖、五穀或蜜餞的禮器，讓原本樸實的陶罐瞬間沾染了喜氣。 2、​古物新用：生活美學的當代轉身 ​在現代家居空間中，這類紅陶罐早已超越了純粹的收納功能。報導中提到的「美觀與實用並重」正是其核心價值： 3、​空間點綴： 斑駁的標籤與古樸的紅土色，與工業風、簡約風或是日式禪風都能產生有趣的對比與對話。 4、​插花藝術： 紅陶罐寬闊的瓶口與穩重的底座，極其適合投瓶式插花。無論是挺拔的枯枝、幾朵鮮嫩的牡丹，或是隨意採集的野花，在陶罐的映襯下都能展現出「歲月靜好」的氛圍。 5、​結語 ​這只攝於「臺灣雅石文史工作室」的紅陶罐，提醒著我們：美，往往藏在平凡的生活細節裡。它不需要晶瑩剔透，那份因使用而留下的陳舊感，反而讓文化意象更顯深厚。如果您也擁有一只這樣的陶罐，不妨重新審視它，讓老靈魂在現代生活中重新綻放光彩。 ​ （攝於臺灣雅石文史工作室）

日本時代青花轉印山水紋盤子欣賞與報導。 可能是日本明治維新以後的陶瓷製作裝飾技法，當時是以蓋印的方式，將青花紋樣印在器物表面，其運用技法多樣，有以膠版印章蓋印、以型紙刷上圖樣等方式，呈現山水的景象，這種盤子在當時市場很受歡迎，銷售量很大，當時可能有錢人家才買得到，至今保留下極少數産品，市場也有發現新的仿冒品出現？ 該盤子圈足有一個柱洞，盤沿也留下使用過的痕跡，曾經在雲科大藝文中心展覽過，值得專家學者研究探討？ 這是一篇日本時代青花轉印山水紋盤的專業報導與研究分析。 #題目：​跨越時空的藍白映像：日本明治時期青花轉印山水紋盤研究。 ​在臺灣的古美術收藏界中，日本時代遺留下來的陶瓷器始終佔有一席之地。近日，一件由「臺灣雅石文史工作室」提供、曾於雲林科技大學藝文中心展出的青花轉印山水紋盤，再次引起了學者與收藏家對日本時期陶瓷工藝進化的關注。 1、​工藝解析：從手繪到「轉印」的工業革命 ​這件作品的核心價值在於其採用的轉印（Transfer Printing）技法。這是在日本明治維新（1868年後）時期，為了因應大量外銷與國內庶民需求而引進的西式技術。 2、​型紙摺（Katagami-zuri）： 早期利用雕刻細緻圖案的紙版，將青花料刷印於素坯。 3、​銅版轉印（Copperplate Transfer）： 後期則發展出更精密的技法。觀察此盤，其幾何邊框與中央山水構圖層次分明，具有明顯的膠版或印章蓋印特徵，這種技法讓複雜的紋飾得以標準化生產。 4、​紋飾分析：傳統與幾何的交織。 ​此盤的構圖極具時代特色，展現了當時日本審美的「和洋折衷」： 5、​幾何邊飾： 外圈採用了連續的幾何「萬字紋」或「紗綾形」變體，象徵吉祥與綿延。 6、​開光構圖： 中央以不規則的屏風狀「開光」呈現傳統山水風景。盤中可見遠山、孤帆、松樹與亭閣，呈現典型的小江戶遺風。 7、​紅釉封邊： 盤緣的赤色封邊（紅彩）增加了視覺的層次感，這是明治時期外銷瓷器常見的裝飾手法。 8、​考古特徵：柱洞與使用痕跡。 ​最令研究者感興趣的是盤底圈足處的「柱洞」（又稱燒製支釘痕或工藝孔）。 9、​專家觀點： 這個小洞通常與燒製過程中的固定支撐有關，或是早期外銷時為了吊掛展示而預留。盤沿留下的自然磨損與鐵鏽斑點，印證了其作為生活器皿被長年使用的歷史感，這也是辨別真偽的重要依據。 ...