南榮文史工作室

美石天地。 戈壁石欣賞與報導。 戈壁石欣賞：大自然的藝術品 「戈壁石」、「沙漠漆」和「欣賞」這幾個詞語，在奇石收藏和鑑賞的語境中，經常被聯繫在一起。戈壁石是沙漠地區一類石头的統稱，而沙漠漆則是其中一種具有特殊「漆化」現象的戈壁石，因其表面像塗了一層油漆般的光亮和色彩而得名。欣賞戈壁石，尤其是沙漠漆，既欣賞其石形石色，也欣賞其背後的自然力量和時間沉澱。 以下是對這些詞語的更詳細解釋： #戈壁石 。 戈壁石泛指產於戈壁沙漠地區的各種石頭。它們通常經過風沙的長期侵蝕和打磨，表面光滑，形狀各異，具有粗獷、原始的美感。 #沙漠漆 。 沙漠漆是戈壁石中的一種特殊類型，它的表面覆蓋著一層薄薄的、類似油漆的物質。這種物質通常是礦物質在漫長的時間裡自然形成的，呈現出獨特的顏色和光澤。沙漠漆的形成條件非常苛刻，需要特定的礦物質成分、氣候條件和時間積累，因此非常珍貴。 #欣賞。 在奇石收藏和鑑賞中，欣賞指的是對石頭的外形、顏色、紋理、質地、以及內在的文化和歷史內涵的品味和感受。欣賞戈壁石和沙漠漆，不僅要看它們的外在美，更要體會它們所蘊含的自然力量和時間痕跡。 簡單來說，戈壁石是沙漠中石頭的大類，沙漠漆是其中一種有特別紋路和光澤的戈壁石，而欣賞是人們對這些石頭所進行的鑑賞和品味活動。 戈壁石和沙漠漆的獨特魅力，正體現在它們是大自然鬼斧神工的傑作，每一顆石頭都承載著數百萬年甚至更長時間的風沙洗禮與地質變遷。您是否也對這份來自大自然的藝術品感到好奇呢？ （陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室）

九天玄女欣賞與報導。 這位神尊造型好像是九天玄女？  傳說記載在《山海經》中，是中國最早的女軍事家，右手持法器或兵器，罕見台湾早期傳統精緻雕刻。 歲月淬鍊的戎裝風華：重溫台灣早期木雕「九天玄女」的工藝之美。 ​在台灣民間信仰中，擁有一尊兼具戰神威儀與女性柔美的神尊，往往是信眾與工藝收藏家眼中的珍寶。日前，在台灣雅石文史工作室內，文史學者陳南榮老師拍攝下了一幅珍貴的影像（如 圖片 所示）。鏡頭下這尊神態凜然、線條流暢的神尊雕像，其造型與特徵正指向了中國歷史上最傳奇的女性戰神九天玄女。 ​這尊罕見的台灣早期傳統精緻雕刻，不僅展現了神祇的威嚴，更凝聚了早期台灣匠師純熟的工藝心血。 1、​溯源《山海經》：中國最早的女軍事家 ​提及九天玄女的由來，最早可追溯至古老神話《山海經》。在傳說中，她是深諳軍事韜略、法術神通廣大的神仙。當黃帝與蚩尤大戰於涿鹿之野、九戰九敗、陷入迷霧困局之際，正是九天玄女奉西王母之命降臨，賜予黃帝兵符、印劍與太乙遁甲之術，更製造了指南車協助黃帝大破蚩尤。 ​因此，九天玄女在歷史文化中，被尊崇為「中國最早的女軍事家」與術數之祖。她不單是庇佑百姓的慈悲女神，更是一位執掌兵符、運籌帷幄的巾幗戰神。 2、​藝品賞析：力與美的工藝縮影。 ​從 圖片中可以仔細端詳這尊早期台灣傳統雕刻的獨特韻味： a.​威赫身姿與法器：神尊右手高高舉起，順應著早期的雕刻慣例，手中原應握有代表其軍事主宰地位的法器或兵器（如寶劍或葫蘆），呈現出即將展現法力的動態瞬間，英姿颯爽。 b.​面容與神態：相較於現代批量生產的神尊，此尊九天玄女的面容刻畫極為細膩。其鳳眼微瞇、嘴角帶著一抹沉靜而慈祥的微笑，在戰神的威嚴中透露出母性的溫柔與內斂。 C.​衣袍與漆線工藝：神尊身著精緻的戎裝戰甲，雖然隨著歲月流逝表面有些許斑駁，但衣褶的流動感、飄逸的綬帶，以及甲冑上隱約可見的傳統精緻紋飾，皆展現了台灣早期木雕師傅在「妝佛」工藝上的講究。其足踏祥雲的底座，更顯其超凡脫俗的仙家氣質。 d.​文史價值：台灣早期民間藝術的凝結。 ​這尊由陳南榮老師記錄於台灣雅石文史工作室的神尊，是研究台灣早期民間信仰與工藝美學的重要佐證。在那個沒有電腦輔助建模的年代，匠師全憑雙手與對神明虔誠的敬意，一刀一鑿地將《山海經》中跨越千年的遠古神話，具象化為台灣客廳或廟宇神龕上的守護神。 ​透過這張珍貴的...

臺灣龍罐欣賞。 老椅子加上龍罐古早味就跑出來了，古早時代充滿人情味，來喫茶吃飽未？ #報導題目：歲月凝香：臺灣龍罐的古早情懷與文化況味。 一、​前言：舊物中的人文脈絡。 ​在臺灣的歷史長河中，有些物件不僅是器皿，更是當時社會結構與生活態度的縮影。當我們將目光聚焦於一張樸實的老椅子，上面置放著一只沉穩的「龍罐」，那股濃郁的「古早味」便油然而生。這不僅是視覺上的古拙，更是一種文化記憶的召喚，連結著過去臺灣社會最真摯的人情味。 ​作為一名長期致力於地方文史研究與古文物收集的文化工作者，我常在這些舊物中尋找失落的對話。這些器皿，當年承載的是解渴的茶水，如今承載的則是對往昔歲月的敬意。 二、​視覺與觸感的對話 ​觀察。 （ 圖片中）呈現的龍罐，那深沉且帶有歲月痕跡的釉色，彷彿訴說著一段段未曾中斷的鄉土故事。龍罐的造型渾圓飽滿，體現了實用至上的設計邏輯，亦是臺灣早期民間生活中不可或缺的「公用茶具」。 a.​器物之美：這只龍罐在 .的特寫視角下，展現了其釉面在時間淬鍊後的溫潤與質感，那不僅是泥土與火的藝術，更是生活溫度的積累。 b.​空間佈局：擺放在老木椅上的姿態，將原本屬於功能性的茶具，轉化為具有儀式感的空間主角，如實呈現了我在「臺灣雅石文史工作室」中所追求的歷史情境與生活美學。 C.​喫茶與人情：古早時代的問候。 ​「來喫茶，吃飽未？」這句話不僅是臺灣人最親切的問候，更點出了早期臺灣社會互助共融的核心價值。在那個農業社會的年代，龍罐常被放置在路邊的茶亭或村落的角落，無論是路過的農夫、挑擔的商販，還是鄰里的街坊，都能隨手倒上一杯溫熱的茶水。 ​這種「分享」的文化，是龍罐存在的靈魂。它沒有階級之分，只有對勞動者的體恤與關懷。透過研究這些器皿，我們不僅是在研究陶藝，更是在研究當時的人際網絡與社會溫暖。 三、​文化研究者的反思。 ​長期以來，我專注於臺灣本土文化的田野調查與文物保存，從早期的胭脂紅釉瓷到各地的歷史地景，每一項收藏都對應著臺灣的一段史實。當龍罐再度進入我們的視野，提醒著我們： ab.​紀錄與傳承：每一件被保留下來的古物，都是歷史的一塊拼圖。透過記錄這些龍罐的形態與功能，我們為下一代留下了珍貴的生活史料。 b.​空間與情感：將老物件置入現代生活空間（如老椅子），是透過情境復刻來與歷史進行對話，這也是文史工作的核心意義之一，讓...

臺灣碟子欣賞與報導。2 盤子與碟子的區別，依形制小者稱碟子；形制大者稱盤子，圓型最為普遍也有菱形，方形的碟子，用於裝醬油與酌料。 #報導文章。 題目：臺灣早期常民美學：傳統「碟子」的形制與青章：花紋飾研究報導。 ​在臺灣早期的飲食文化中，餐桌上的器皿不僅承載着佳餚，更映照出當時的工藝技術與生活美學。由傳統「臺灣雅石文史工作室」所典藏並由陳南榮老師親自拍攝的一系列老青花瓷器，為我們揭開了臺灣早期生活器皿的神秘面紗。本文將由形制辨析出發，進一步探討這些舊時代「碟子」的工藝特徵與日常功用。 ​一、盤與碟之辨：形制與常民功能。 ​在傳統陶瓷器的分類中，「盤」與「碟」往往被並稱，但其在形制與用途上有着嚴格的區隔。根據臺灣雅石文史工作室的研究指出： ​盤子與碟子的區別，主要在於大小： a.​碟子： 依形制小者稱碟子。形狀以圓型最為普遍，但亦可見到菱形、方形的變化。在日常飲食中，主要用於盛裝醬油、烏醋、蒜泥與各式酌料。 b.​盤子： 形制大者稱盤子，多用於盛裝主菜或大份量的食物。 ​這類小巧的碟子是臺灣餐桌上不可或缺的配角，正因為其體積小、生產量大，其上的彩繪往往展現出極具生命力的民間筆觸，反映出濃厚的庶民生活情調。 ​二、、 臺灣老青花碟子的紋飾賞析。 ​透過陳南榮老師於臺灣雅石文史工作室所拍攝的珍貴影像，我們可以將這批圓形青花小碟依紋飾風格與佈局分為以下幾大工藝類別： ​1. 幾何螺旋與抽象植物紋 ​在檔案 （圖片中），可以看到一盞經典的青花小碟。其核心以極具動感的「漩渦紋（或稱螺旋紋）」為中心點，四周則向外延伸出寫意的植物葉蔓。這種佈局動靜皆宜，流暢的線條展現了當時畫工熟練且一氣呵成的運筆功力。 ​2. 經典花卉與邊飾組合 ​花卉是傳統碟子最常見的主題，象徵富貴與吉祥： 此碟結構嚴謹，內圈描繪了一朵盛開的牡丹或團菊，層次豐富；外圈則圍繞着規整的雙線圈外飾與幾何鏈狀邊飾，展現出相對端莊、對稱的工藝美感。 （​圖片）相較於前者的嚴謹，此碟的畫風則顯得極為灑脫。中央是一朵率性寫意的花卉，邊緣輔以簡單的波浪絞胎式弦紋。碟面上殘留的窯砂與歲月痕跡，更增添了幾分古樸的民窯風味。 ​3. 民間吉祥「雙魚紋」 ​在臺灣傳統碗盤文化中，「魚」代表着年年有餘。檔案（ 圖片）完...

美石天地。 銘：老人說石。 石種：關西玄武岩。 臺灣雅石欣賞與報導。 內行人看門道，外行人看熱鬧。欣賞雅石以產地.質地.石種.造型.意境等，加上奇特性，稀少性，品論雅石的好壞和藝術的價值。 因此雅石是一種美的生活藝術，每一顆石頭，不論形狀、色澤，都是渾然天成，都是「獨一無二」的天雕，讓大家見證大自然藝術家的鬼斧神工。 #報導題目：美石天地：臺灣雅石的天然之美與藝術價值。 ​在大自然的鬼斧神工下，每一顆歷經千百萬年洗禮的石頭，都是大自然賜予人類「獨一無二」的天雕艺术品。俗話說：「內行人看門道，外行人看熱鬧。」走進臺灣雅石的賞析世界，不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈與大自然的深度對話。 ​欣賞雅石是一門綜合性的鑑賞藝術。內行收藏家在品論一顆雅石的好壞與藝術價值時，往往會從其產地、質地、石種、造型、意境等多個維度切入，並考量其奇特性與稀少性。臺灣因地質構造豐富，孕育出許多獨具特色的石種，每一種都承載著大自然不同的故事。 ​在「臺灣雅石文史工作室」陳南榮老師的鏡頭下，我們得以一窺這些天然美石的迷人丰采： 1、​大自然的幾何與立體美學： 有的石頭展現出縱橫交錯的天然紋理，彷彿歲月留下的密碼，令人驚嘆（如 .圖片）；有的則呈現出如同微縮景觀般的山峰、石柱或層巒疊嶂，將大自然的壯麗山河濃縮於方寸之間（如 圖片.）。 2、​渾厚質地與深邃意境： 除了奇特的外形，雅石的質地也是鑑賞的核心。有些雅石經過經年累月的溪水或海水沖刷，表面顯得溫潤、渾厚且內斂，展現出沉穩且富有禪意的東方美學意境（如 圖片）。 3、​複雜紋理與抽象之美： 更有一些稀有的雅石，表面具有極其複雜、斑駁且富有層次的天然紋路（如 圖片），其色彩與結構的交織，形成了一幅幅抽象的天然畫卷，留給賞石者無限的想像空間。 ​雅石不單單是一塊石頭，它更是一種「美的生活藝術」。不論其形狀多麼奇特、色澤多麼斑斕，它們全都是渾然天成，沒有經過人工的雕著。這種對天然美石的欣賞與崇尚，不僅讓我們見證了「大自然藝術家」的偉大，也為現代人的生活注入了一股寧靜、高雅的自然生機。 #（陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室）

樟木雕濟公神像欣賞與報導。 九二一大地震過後，幾尊坐椅條的濟公神尊來作客，他們都是樟木雕刻，雖然都有殘缺，但是神態依然古樸可愛，笑容可掬。歲月留痕下的神采：九二一震後「椅條濟公」的古樸與微笑。 圖​文／陳南榮 ​一場驚心動魄的九二一大地震，搖動了台灣的土地，也震盪了許多老廟與民宅。然而，歷史與信仰的堅韌，往往在災後的餘燼與廢墟中，以另一種溫暖的形式重現。 ​震後不久，幾尊特殊的客人在「台灣雅石文史工作室」悄然安座。祂們是幾尊由老樟木雕刻而成的濟公活佛神尊，因緣際會下來到工作室作客。儘管歷經天災的洗禮，神尊外觀皆留下了無法抹滅的殘缺與歲月痕跡，但祂們所散發出的精神氣度，卻深深打動了每一位觀者。 1、​獨具匠心的「坐椅條」姿態。 ​這批濟公神尊最引人入勝的特色，在於祂們皆採取傳統「坐椅條」（tsē í-tiâu，即長條木凳）的姿態。 ​在台灣傳統神像雕刻中，相較於一般神明正襟危坐於神龕或寶座之上，濟公活佛的造像一向最為自由、灑脫。 ​在影像 圖片中，可以看到神尊們並排坐在木質長凳上，一腳踏地、一腳隨性地曲起或盤起。 ​這種極具庶民生活感的「椅條」設計，打破了人與神之間的藩籬，完美展現了濟公禪師遊戲人間、不拘小節的鮮明個性。 2、​老樟木的溫潤與歲月殘缺。 ​這些神尊皆以老樟木為材，歷經風霜的木質表面失去了新刻時的亮麗漆線，取而代之的是一種沉穩、內斂的暗褐色澤。 ​從 （圖片.）的近距離觀察中，可以清晰看見震災與歲月留下的烙印,有的神尊手上原本握持的蒲扇、葫蘆已然斷裂殘缺，有的袍角或底座木料出現了裂痕。 3、​即使在細節最為清晰的影像 （圖片 ）中，也可以看到神像左膝處有明顯的磨損。然而，這些殘缺非但沒有減損神尊的莊嚴，反而像是一枚枚勳章，訴說著祂們曾與信眾一同走過天災的歷史記憶。 ​依舊古樸可愛、笑容可掬 ​最令人驚嘆的是，無論外在如何受損，雕刻師傅賦予這些神尊的靈魂依然鮮活。 4、​祂們頭戴標誌性的僧帽，面部線條圓潤流暢，眉眼間全是一幅看透世事的豁達與幽默。 ​正如 （圖片）所展現的特寫，濟公禪師那微微瞇起的雙眼、嘴角自然上揚的笑意，是那樣地古樸可愛、笑容可掬。那種安定人心的力量，彷彿在對著震後驚魂未定的人們輕笑安慰，傳遞著「...