臺灣早期青花和民間碗盤收藏展報導。

臺灣早期青花和民間碗盤收藏展報導。

十二年前展出臺灣早期青花和民間碗盤收藏展。

現在要收藏臺灣早期碗盤真的有點困難，第一、價位很高，第二、破一個少一個。

因此收藏臺灣早期老碗盤還是以怡情益智的立場為主，一切隨緣不投資炒作。感恩！

#報導文章。

題目：歲月留痕的泥火藝術：臺灣早期青花與民間碗盤收藏展報導。

​ 影像提供：陳南榮（攝於臺灣雅石文史工作室）  歷史時空：國立雲林科技大學藝術中心特展回顧

​時光荏苒，轉眼已過十二個春秋。回首當年於國立雲林科技大學（YunTech）藝術中心盛大舉辦的「臺灣早期青花瓷器收藏展」與「臺灣早期碗盤展」，那一尊尊斑駁卻溫潤的青花瓷、一只只繪有胭脂紅花卉與山水魚紋的民間碗盤，至今仍深深烙印在許多文史愛好者的心中。這場展覽不僅是一次珍貴民間文物的集中亮相，更是主辦者——臺灣雅石文史工作室負責人、著名收藏家陳南榮老師，對臺灣本土常民文化一次深情的致敬。

​一、 緣起與傳承：林內火車站前的常民記憶。

​收藏的起點，往往源於對故土最純粹的愛戀。陳南榮老師自幼生長在雲林縣林內火車站前，其家族經營的「福州小吃部」名噪一時。在餐飲氛圍的耳濡目染下，陳老師對民間日用餐具有著一種天然的親切感。自民國45年到民國70年，長達35年的歲月裡，他親眼見證了臺灣社會從光復初期的物資匱乏，走向經濟起飛的繁榮。正是這份對於童年記憶的眷戀，成為他日後傾盡心力搜集「臺灣早期碗盤」的原動力。

​這批展品數量近200件，多數為手工繪製，其來源主要涵蓋了三大歷史脈絡：

1、​先民粗製青花碗盤： 早期先民渡海帶來的粗糙民窯青花碗盤。

​日治時期引進與仿製： 由日本進口、或在臺灣本地仿製的青花與彩繪瓷器。

2、​戰後光復與本土興盛： 臺灣光復後至民國50、60年代，北投、鶯歌等本土窯場蓬勃發展、百花齊放的輝煌成果，生動再現了本土陶瓷業的蓬勃發展。

​二、 獨特的工藝美學：泥火交織的在地生命力

​在陳南榮老師的收藏中，臺灣早期常民碗盤展現出與宮廷官窯截然不同的獨特美學。早期的碗盤多為手工繪製，畫師們以純熟的筆觸，在方寸之間勾勒出「山水蘭花」、「彩繪雙喜」、「福祿壽喜」、「蝦蟹魚紋」等圖案。

​這些紋樣不僅具有極高的裝飾美感，更寄託了先民對於美好生活的期盼與祝願。例如，栩栩如生的魚蝦紋象徵著「年年有餘」與「多子多孫」，「雙喜」圖案帶來百年好合的喜氣，而質樸的山水則反映了當時人們對大自然的敬畏與親近。

​在色彩與工藝的應用上，臺灣早期碗盤更是別具一格。由於早期缺乏精良的白土與釉料，北投與鶯歌的窯場遂運用獨特的調配技術，開發出帶有微黃或淺灰的在地釉色。其上再點綴以溫潤透明的粉綠、粉紅、黃色及鈷藍，形成了鮮明、飽滿且充滿生命力的色彩風格。這種具有濃厚本土色彩的碗盤，生動地再現了臺灣戰後初期那段堅韌、樸實卻又充滿希望的常民生活場景。

​三、 當代的收藏省思：隨緣怡情，不事炒作。

​隨著歲月的推移與大眾對本土文史的重視，十二年後的今天，這些曾經流落於尋常百姓家、甚至一度被視為粗俗之物的早期民間碗盤，在古董文物市場上的身價早已水漲船高。

​面對日益高昂的市場價格與日益稀缺的傳世實物，陳南榮老師抱持著一種極為豁達與理性的收藏哲學。他指出：

​「現在要收藏臺灣早期老碗盤真的有點困難。第一、價位已高；第二、這些文物破一個就少一個，再也無法複製。」

​面對市場的起伏，陳老師強調，收藏臺灣早期老碗盤的真正價值，絕不在於金錢上的增值或市場上的投資炒作，而是在於其背後所承載的歷史記憶、文化認同與「怡情益智」的精神收穫。古物有靈，能與之相遇、相知已是一大幸事。面對文物的凋零與流散，應以「一切隨緣」的平常心對待。保護與推廣這些民間藝術的初衷，是為了讓後代子孫了解先民的生活智慧，在喧囂的現代社會中，重新尋回屬於臺灣在地的文化根基與美學自信。

（陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室）