臺灣老舊的玻璃彩繪欣賞與報導。

臺灣老舊的玻璃彩繪欣賞與報導。

八仙過海和美麗的橋。

玻璃彩繪又稱為玻璃畫，是屬於民間的平面藝術，以平版玻璃為畫版，用毛筆沾油漆在玻璃版的背面作畫，與大陸的玻璃內繪鼻煙壺的畫法相同，玻璃彩繪起源可追溯到清朝，當時小巧的鼻煙壼便可看到彩繪藝師作品，早期的玻璃彩繪作品的創作，必須長時間彎腰，並在密閉空間淋上水銀著色，工作十分辛苦，題材通常以福祿壽、劉關張桃園三結義、八仙過海、觀音、汽車、洋房別墅等吉祥事物為題材，畫風十分多樣，畫成後題名裝框，早期裝框材料大部份是用檜木，大都用於親友喜慶婚壽、新居落成、添壽賀誕、開幕誌喜等題材的饋贈禮物，玻璃彩繪大都掛在廳堂以示隆重。

玻璃彩繪也表現於茶盤、花瓶、漱口杯等，題材以花鳥為主，祈求富貴榮華，是早期婚嫁時不可缺少的嫁妝。

臺灣玻璃到了後期（大約一九五零年之後），用比較簡易的方法，將一部份的顏色不再用油漆色料，而用鋁箔金銀紙或色紙襯墊於玻璃版背面，是辨認是否早期文物的依據。然而隨著台灣社會經濟起飛，且玻璃藏品研究易碎、表面光滑不易表現，玻璃彩繪也逐漸衰退，而且玻璃彩繪笨重且不易保存，當巿場消費趨勢改變，塑膠製品的出現，玻璃彩繪便不再受到消費者青睞，逐漸成為古董收藏家收藏的珍寶。

#這是一篇關於台灣傳統玻璃彩繪藝術的研究報導：

報導題目：​晶瑩剔透的民俗記憶：台灣傳統玻璃彩繪藝術探析。

一.​前言

在台灣早期的廳堂文化中，常可見到色彩絢麗、金碧輝煌的玻璃匾額掛於壁面，不論是祝賀新居落成的「洋房別墅」、祈求長壽的「八仙過海」，或是彰顯義氣的「桃園三結義」，這些作品不僅是裝飾品，更是台灣民間社會人情往來與審美觀的縮影。這種結合了繪畫與工藝的藝術形式，即是「玻璃彩繪」（又稱玻璃畫）。

1.​工藝起源與技法：背後的匠心與辛勞。

玻璃彩繪的歷史可追溯至清代，其源流與大陸的「內繪鼻煙壺」異曲同工。藝師必須在透明平版玻璃的「背面」進行反向作畫，這意味著畫家必須具備極強的空間翻轉能力，先繪製前景細節，再層層堆疊背景色彩。

​早期的創作環境極其艱辛。藝師往往需長時間彎腰伏案，在相對密閉的空間內作業。為了使色彩更顯亮麗並具有鏡面效果，部分作品還需在背後淋上水銀著色，這不僅考驗體力，更對健康有著潛在的挑戰。

2、​題材與功能：從廳堂匾額到閨房嫁妝。

玻璃彩繪的題材包羅萬象，反映了當代社會的價值追求：

a.​吉祥人物與神話： 如「八仙過海」象徵各顯神通、祈求福順；「觀音」代表慈悲守護。

b.​忠義精神： 如「桃園三結義」（劉關張），常作為親友開張誌喜或贈與德高望重者的首選，象徵義氣與誠信。

C.​現代化願景： 出現「汽車」、「洋房別墅」等題材，反映出早期台灣民眾對富裕物質生活的嚮往。

d.​生活實用品： 彩繪技術也延伸至茶盤、花瓶、漱口杯等。這些日常用品多以花鳥為題，寓意「富貴榮華」，是早期台灣婚嫁中不可或缺的精緻嫁妝。

e.​斷代特徵：鋁箔與色紙的運用。

根據黃志農先生在《臺灣玻璃文物欣賞》中的研究，區分早期與後期玻璃彩繪的一大關鍵在於「材質的演變」。1950年代（民國40年代）之後，為了簡化製作流程並增加閃爍質感，藝師開始減少油漆色料的使用，轉而採用鋁箔金銀紙或彩色玻璃紙襯墊在玻璃背面。這種作法雖然增加了畫面的閃耀度（如圖中關公像與八仙圖的亮麗底色），但也成為鑑定是否為早期純手工油漆繪件的重要依據。

二、​時代的謝幕與轉身。

隨著台灣經濟在60、70年代起飛，建築風格與室內裝飾發生劇變。玻璃彩繪因其「笨重」、「易碎」且「表現力受限」等特性，逐漸被更輕便、耐用的塑膠製品與機器噴塗技術取代。

​然而，這些曾掛在檜木框中、見證過家族喜慶興衰的玻璃畫，並未消失在歷史長河中。如今，在如「臺灣雅石文史工作室」等收藏家的悉心保存下，它們從「賀禮」轉化為「藝術珍寶」。

三、​結語

玻璃彩繪不僅是一門工藝，它更像是一扇透明的窗，讓我們窺見早期台灣民間對美好生活的樸實寄託。透過那層薄薄的玻璃，我們看見的不只是神像與山水，更是匠人精益求精的精神與那個時代溫潤的人情味。

#​參考文獻：

​黃志農著，《臺灣玻璃文物欣賞》

​

#〈臺灣雅石文史工作室藏〉

#資料僅供參考。

#參考書目： 黃志農著《臺灣玻璃文物欣賞》