日本時代彩繪蓋印花鳥紋盤子欣賞。

日本時代彩繪蓋印花鳥紋盤子欣賞。

蓋印技術可能是日本明治維新以後的陶瓷製作裝飾技法，當時是以蓋印的方式，將山水花鳥紋樣印在器物表面，其運用技法多樣，有以膠版印章蓋印、以型紙刷上圖樣等方式，呈現景象再用筆加上彩繪，這種盤子在當時市場很受歡迎，銷售量很大，可能有錢人家才買得到，至今保留下極少數産品，但是手工彩繪的部份容易退彩，所留下使用過的歲月痕跡，現在市場也有發現新仿冒品出現？該彩繪蓋印花鳥紋盤子在雲科大藝術中心展覽過。值得有興趣的專家學者研究探討。

#這是一篇「日本時代彩繪蓋印花鳥紋盤」的研究報導，旨在深入探討其工藝歷史、美學價值及市場現狀。

#報導題目：​跨越時空的印跡：日本時代彩繪蓋印花鳥紋盤研究報導。

​在台灣的陶瓷收藏領域中，有一類器皿因其獨特的「半機械、半手工」特質，成為研究近代陶瓷工業轉型的重要物證。近日，這件曾於雲林科技大學藝術中心展出的「彩繪蓋印花鳥紋盤」（目前藏於台灣雅石文史工作室），再次引起了專家與藏家的關注。

​一、 工藝背景：明治維新的轉型產物。

​這類盤子的核心技術源於日本明治維新時期（19世紀末至20世紀初）。當時日本陶瓷產業正經歷從傳統純手工向半自動化轉型的過渡期。

1、​蓋印技術（印判手）：主要分為「型紙摺繪」與「膠版印章蓋印」。前者利用雕刻圖案的型紙刷色，後者則利用彈性膠頭將圖案轉印至胎體。這種技法大大提升了生產效率，使精美的花鳥紋樣能以相對穩定的構圖大量生產。

2、​二次加彩：在機械印出的輪廓或色塊上，匠人會再以手工補上彩繪（如綠葉的暈染或花蕾的點睛），賦予器物手工的溫度。

​二、 器物特徵與美學分析

​觀察這件藏品，其盤面呈現出典型的日本審美觀：

1、​構圖與紋樣：盤面上分布著摺扇、菊花、麻葉紋（Asanoha）等吉祥圖騰，並點綴飛鳥。這種非對稱的構圖方式，充滿了流動感與生命力。

2、​歲月痕跡：盤面上明顯可見手工彩繪部分的退彩現象。這是由於當時多使用低溫釉上彩，經年累月的清洗與摩擦，使得色彩與印印輪廓產生剝落，這正是真品特有的「歲月痕跡」。

3、​底部工藝：從盤底來看，足圈修胎圓潤，帶有兩圈藍色弦紋（雙圈線），這是當時常見的裝飾細節，用以增加器物的視覺層次感。

​三、 歷史價值：有錢人家的餐桌風景。

​在日治時期的台灣，這種陶瓷器屬於中高階的進口商品。雖說是大量生產，但相對於民間普遍使用的粗陶，這類帶有精美蓋印與彩繪的瓷盤，多出現於當時的富裕家庭或高級料亭。

​「這種盤子在當時市場很受歡迎，銷售量很大，但能完好保存至今的卻極為少數。」 

​四、 市場警訊：新仿冒品的出現。

​隨著古物收藏市場升溫，市場上也出現了大量仿冒品。辨識真偽的關鍵點在於：

1、​色彩層次：老件的退彩是自然、無規律的；新仿品的色彩往往過於死板或人為磨損痕跡生硬。

2、​胎土質感：老瓷器的胎土經過百年氧化，質感溫潤；新仿品胎骨則顯得火氣較重，白度過於刺眼。

3、​印刷精細度：膠版技術在百年前仍有其限制，線條常帶有細微的重疊或斷裂感，而現代數位印刷過於完美。

五、​結語。

​這件彩繪蓋印花鳥紋盤不僅是生活器皿，更是台灣與日本陶瓷貿易史的見證。其在雲科大藝術中心的展出，不僅肯定了其藝術價值，也提醒我們在追尋美學的同時，更需具備辨別真偽的專業視角，以保護這份脆弱的文化資產。

#資料僅供參考。

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（攝於臺灣雅石文史工作室）