日本時代青花轉印山水紋盤子欣賞與報導。

日本時代青花轉印山水紋盤子欣賞與報導。

可能是日本明治維新以後的陶瓷製作裝飾技法，當時是以蓋印的方式，將青花紋樣印在器物表面，其運用技法多樣，有以膠版印章蓋印、以型紙刷上圖樣等方式，呈現山水的景象，這種盤子在當時市場很受歡迎，銷售量很大，當時可能有錢人家才買得到，至今保留下極少數産品，市場也有發現新的仿冒品出現？

該盤子圈足有一個柱洞，盤沿也留下使用過的痕跡，曾經在雲科大藝文中心展覽過，值得專家學者研究探討？

這是一篇日本時代青花轉印山水紋盤的專業報導與研究分析。

#題目：​跨越時空的藍白映像：日本明治時期青花轉印山水紋盤研究。

​在臺灣的古美術收藏界中，日本時代遺留下來的陶瓷器始終佔有一席之地。近日，一件由「臺灣雅石文史工作室」提供、曾於雲林科技大學藝文中心展出的青花轉印山水紋盤，再次引起了學者與收藏家對日本時期陶瓷工藝進化的關注。

1、​工藝解析：從手繪到「轉印」的工業革命

​這件作品的核心價值在於其採用的轉印（Transfer Printing）技法。這是在日本明治維新（1868年後）時期，為了因應大量外銷與國內庶民需求而引進的西式技術。

2、​型紙摺（Katagami-zuri）： 早期利用雕刻細緻圖案的紙版，將青花料刷印於素坯。

3、​銅版轉印（Copperplate Transfer）： 後期則發展出更精密的技法。觀察此盤，其幾何邊框與中央山水構圖層次分明，具有明顯的膠版或印章蓋印特徵，這種技法讓複雜的紋飾得以標準化生產。

4、​紋飾分析：傳統與幾何的交織。

​此盤的構圖極具時代特色，展現了當時日本審美的「和洋折衷」：

5、​幾何邊飾： 外圈採用了連續的幾何「萬字紋」或「紗綾形」變體，象徵吉祥與綿延。

6、​開光構圖： 中央以不規則的屏風狀「開光」呈現傳統山水風景。盤中可見遠山、孤帆、松樹與亭閣，呈現典型的小江戶遺風。

7、​紅釉封邊： 盤緣的赤色封邊（紅彩）增加了視覺的層次感，這是明治時期外銷瓷器常見的裝飾手法。

8、​考古特徵：柱洞與使用痕跡。

​最令研究者感興趣的是盤底圈足處的「柱洞」（又稱燒製支釘痕或工藝孔）。

9、​專家觀點： 這個小洞通常與燒製過程中的固定支撐有關，或是早期外銷時為了吊掛展示而預留。盤沿留下的自然磨損與鐵鏽斑點，印證了其作為生活器皿被長年使用的歷史感，這也是辨別真偽的重要依據。

10、​市場現狀：珍稀性與仿冒警訊。

​雖然這類盤子在當時屬於工業化生產，產量相對較大，但經歷了百年戰亂與日常損耗，品相完整的留存品已逐漸減少。

11、​階級象徵： 在當時的臺灣，這類帶有精美轉印紋飾的進口瓷器，確實多為地方士紳或富裕家庭所擁有。

12、​仿偽辨識： 針對市場出現的新仿品，專家提醒：老件的轉印線條會因釉料流動而略顯暈散（暈青效果），且胎土顆粒感較重；新仿品則往往線條過於死板、銳利，且缺乏自然的使用包漿。

13、​結論：歷史研究的活標本。

​這件青花轉印山水紋盤不僅是一件工藝品，更是研究日本明治時期陶瓷技術轉型與臺灣日治時期社會生活的「物證」。其曾於學術殿堂（雲科大藝文中心）展出，足見其在物質文化研究上的學術潛力。

​

#（圖/攝於臺灣雅石文史工作室。文/陳南榮）

#資料僅供參考。