日本時代的盤子欣賞與報導。

日本時代的盤子欣賞與報導。

日治時代的青花碗盤、彩繪碗盤，大多數是當時日本進口或日本陶瓷藝匠師在臺灣製造的碗盤。

#這是一篇關於日治時期臺灣陶瓷文化的專題報導：

題目：​跨越時空的藍白雅韻：日治時期青花陶瓷的時光印記。

​在台灣雅石文史工作室的陳列架上，兩件靜謐的青花瓷盤默默訴說著一段塵封的歷史。這些曾出現在阿公阿嬤餐桌上的日常器皿，不只是盛裝食物的工具，更是日治時期（1895-1945）臺灣飲食文化與陶瓷工藝交匯的縮影。

1、​陶瓷背後的時代背景。

​日治時期的台灣，碗盤器皿主要有兩大來源：

a.​日本進口： 當時大量的陶瓷製品由日本著名的產地如肥前（有田燒）、瀨戶等地運至臺灣。這些進口貨往往帶有精緻的印刷或手繪圖案，是當時城市家庭或富裕階層的首選。

b.​在地生產： 隨著日本陶瓷藝匠師移居臺灣，他們帶來了先進的技術與窯爐結構（如登窯）。在鶯歌、北投等地，這群匠師與本地師傅共同開發出融合日本審美與臺灣在地特色的碗盤。

C.​器物賞析：藝術與日常的對話。

​照片中的兩件藏品，展現了當時截然不同的兩種裝飾風格：

​左側：山水景緻盤

盤緣呈現優雅的花苞型（菱口），盤面以層次分明的青花色調描繪。遠處是象徵性的山巒（神似富士山意象），近處則有江戶風格的房舍與茂密樹林。這種運用「分水」技法表現出的墨韻效果，充滿了濃厚的和風山水意境。

​右側：幾何開光紋樣盤

此盤採用了典型的「開光」設計，將盤面分割為數個區塊，內部填充松、竹或花卉等傳統吉祥圖案。外圈點綴細密的幾何紋路，展現了規整與秩序之美，是當時工廠量產技術成熟的體現。

2、​歷史的餘溫。

​這些青花碗盤之所以迷人，是因為它們見證了台灣從傳統農業社會向現代化轉型的過程。當時的陶瓷發展不僅提升了民眾的生活美學，也為後來台灣陶藝產業的輝煌奠定了基礎。

​今日，透過台灣雅石文史工作室的珍貴收藏，我們得以近距離觀察這些「土與火」的藝術結晶。它們不僅是物質遺產，更是一份情感的連結，讓我們在釉色的深淺之間，重新找回那個時代的溫度。

3、​文史小知識：

日治時期的青花瓷與清代傳統的「民窯青花」不同，色澤往往更為鮮豔，且常帶有日本特有的裝飾符號（如櫻花、菊花或日式山水），反映了當時皇民化運動下的社會生活變遷。

​

（攝於臺灣雅石文史工作室）