由臺灣古早碗盤展報導:談臺灣碗盤一碗一景,承載著在地歷史與生活美學。
由臺灣古早碗盤展報導:談臺灣碗盤一碗一景,承載著在地歷史與生活美學。
一、前言:
這次展出精選了120件臺灣早期碗盤,年代橫跨清代至1970年代,不僅是餐具的實用功能,更是一部濃縮了臺灣歷史、文化與生活樣貌的珍貴縮影。透過這些碗盤,我們得以窺見臺灣先民的勤儉美德、藝術品味,以及對美好生活的樸實期盼。
二、收藏的緣起:從「福州小吃部」說起
收藏者從小在林內火車站前的「福州小吃部」長大,耳濡目染之下,對臺灣早期的碗盤產生了濃厚的情感。這段童年記憶成為他投入收藏的最大動機,也讓他更深刻地理解這些碗盤背後所蘊含的在地故事。
三、展品來源與特色
本次展出的120件碗盤,來源多元,涵蓋了不同時期的陶瓷工藝特色:
1,清代碗盤: 包括先民從大陸帶來的,或是在臺灣製造的素燒澀圈碗盤、青花碗盤與彩繪碗盤,展現了早期臺灣與中國大陸的文化連結。
2、日治時代碗盤: 大多由日本進口,或由日本陶瓷藝匠師在臺灣製造,見證了日本文化對臺灣的影響。
3、臺灣光復初期至後期碗盤: 這些碗盤多為留在臺灣的陶瓷師傅所製,其中尤以北部「胭脂紅」最為著名。「胭脂紅」是一種獨特的釉色,因其呈現的粉紅色調猶如仕女的胭脂而得名,成為當時臺灣陶瓷的一大特色。
四、碗盤年代與工藝演變
展品年代止於1970年,此後臺灣經濟起飛,碗盤製造也進入了機械化量產時代,轉印技術取代了手繪,雖然圖案更為精緻,但純手工的樸實感與溫度卻也隨之消逝。因此,這批收藏品成為見證臺灣陶瓷製造從手作到機械化轉變的重要歷史物件。
五、樸實中的生活美學與文化意涵
臺灣早期物質匱乏,但「吃飯皇帝大」的觀念讓餐具承載了更多意義。此次展出的碗盤,無論是富裕人家的精緻彩繪,還是尋常百姓的粗糙樸實,都忠實反映了當時的社會階級與生活樣貌。
手工繪製的藝術之美: 每個碗盤的圖案都是純手工繪製,呈現「一盤一景一碗一景」的獨特美感。繪畫風格雖然粗獷,卻充滿生命力與趣味性,如同俗諺所說的「俗佮有力」。
圖騰背後的吉祥寓意: 碗盤上的圖案不僅是裝飾,更蘊含著豐富的文化意涵。例如:
蝦: 與台語「謝」同音,表達對客人的謝意。
雞: 勸勉人們守時、勤勉持家,才能「起家」。
魚: 象徵「年年有餘」。
雙喜: 象徵「百年好合」,喜氣洋洋。
福字: 提醒人們要知福惜福。
反映海洋生活: 部分碗盤描繪了海濱的山水、孤舟與海鷗,生動地反映了早期臺灣作為海島居民與海洋的密切關係,以及人們對「快樂的出航」的美好想像。
六、結語
本次展覽不僅是對臺灣古早碗盤的單純陳列,更是一場深具文化與教育意義的饗宴。透過這些充滿歷史溫度與在地特色的碗盤,我們得以重新審視臺灣的過往,感受先民在簡樸生活中所追求的美好與希望,並體會臺灣陶瓷工藝的獨特魅力。這些收藏品無疑是研究臺灣瓷器的最佳教材,值得大家細細品味與欣賞。
(陳南榮攝於臺灣雅石文史工作室)